<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام، عن إثراء مكتبتها بمجموعة من المسلسلات والإنتاجات الدرامية الحصرية، ما يعكس حرص المنصة على تقديم تجربة مشاهدة متكاملة، تتيح للجمهور متابعة قصص محلية وخليجية وعالمية مختلفة، ضمن محتوى هادف وآمن ومتجدد يلبي اهتمامات مختلف أفراد الأسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع الأعمال الجديدة بين الدراما الاجتماعية والكوميديا والجريمة والغموض والرومانسية، وتتميز بتنوع موضوعاتها وحكاياتها المستمدة من بيئات وثقافات مختلفة، ما يمنح الجمهور خيارات أوسع وتجارب مشاهدة متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، تستعد «دبي بلس» لعرض عملين جديدين خلال سبتمبر المقبل، أولهما المسلسل الإسباني «لغز الكروموسوم»، المستلهم من المسلسل التشيلي (Cromosoma 21)، وتدور أحداثه حول قضية قتل يُعثر فيها على شاب من ذوي متلازمة داون في مسرح الجريمة، وتتولى المحققة «ماريانا إنريكيز» مهمة كشف ملابسات القضية وتحديد ما إذا كان الشاب شاهداً أم مشتبهاً به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة المسلسل سيباستيان سولورزا، وفالنتينا موهر، وغاستون سالغادو. كما ستعرض المنصة أيضاً مسلسل «لافيفوريتا» (La Favorita 1922)، الذي تدور أحداثه حول «إلينا»، التي تترك وراءها حياة زوجية قاسية وتنتقل إلى مدريد لتبدأ فصلاً جديداً من حياتها عبر افتتاح مطعم برفقة صديقتها، في عمل يمزج بين الدراما الاجتماعية والرومانسية. ويشارك في بطولته فيرونيكا سانشيز، وأندريا دورو، ولويس فرنانديز، وماريبيل سالاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب هذه الأعمال، تضم قائمة أعمال «دبي بلس» الحصرية مجموعة من الإنتاجات الإماراتية والخليجية والعالمية، من بينها المسلسل الإماراتي «33»، الذي يدور حول «عائشة» التي تصحو من غيبوبة استمرت 33 عاماً لتكتشف أن دبي أصبحت مختلفة تماماً عن المدينة التي عرفتها. وبين صدمة الزمن ومحاولات التكيّف مع الواقع الجديد، تبدأ عائشة رحلة إنسانية تحمل كثيراً من المفارقات والمواقف الدافئة. </div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة العمل كل من هيفاء حسين وعمر الملا، ومرعي الحليان، وآلاء شاكر، وسيف زهران. ويستعيد المسلسل الإماراتي «دارا» قصة غرق سفينة «دارا» قبالة سواحل دبي في ستينيات القرن الماضي، في معالجة درامية تستحضر تفاصيل الحدث ضمن أجواء مشوقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة المسلسل عبدالله بن حيدر، وهمام أيمن رضا، وليلى المقبالي، وحبيب غلوم، وأحمد عبدالله، وراما زين العابدين، بينما تتجلى جماليات الكوميديا الاجتماعية في مسلسل «ترند»، الذي يلعب بطولته جابر نغموش.</div></p><p class='article-text'>وسعيد سالم، وهدى الغانم، وتدور أحداثه حول يوميات رجل متقاعد يحاول مع أصدقائه وجيرانه مواكبة العالم الرقمي والبحث عن النجاح السريع عبر مشاريع تفوق خبرتهم، لتتحول محاولاتهم إلى مواقف ساخرة تكشف الفروق بين الأجيال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسع خيارات المشاهدة الخليجية لتشمل أعمالاً تجمع بين الكوميديا والغموض والدراما، من بينها المسلسل الكويتي الكوميدي «البشتختة»، الذي تدور أحداثه حول «ناجح»، الشاب الذي يرث عن والده «بشتختة» قديمة، سرعان ما يكتشف أنها تحمل الكثير من الألغاز وأسرار الماضي.</div></p><p class='article-text'>فيما يقدم مسلسل «كارما» دراما مشوقة تدور خلف واجهة الاستقرار الظاهري لعائلة أرستقراطية، حين يسقط الخلاف بين الشقيقتين «كارما» و«فلك» أقنعة المحبة، وتصبح الأسرار والغدر وسيلتين للبقاء. ويشارك في بطولة العمل نور الدليمي، وزينب بهمن، وعبدالله التركماني، وروان مهدي، ومرام البلوشي، وفؤاد علي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد التنوع في مكتبة «دبي بلس» إلى مجموعة من الأعمال العالمية، من بينها الدراما الأسترالية (Fake)، التي تدور حول كاتبة ناجحة تقع في حب رجل وسيم تعرفت إليه عبر تطبيق مواعدة، لتكتشف تدريجياً أنه محتال عاطفي يخفي حقيقة شخصيته وحياته.</div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة العمل آشير كيدي وديفيد وينهام. كما تقدم المنصة مسلسل (Love Rat)، من بطولة سالي ليندسي، وجيرالد كيد، ونيل موريسي، ويروي قصة «إيما»، التي تعيش علاقة عاطفية سريعة في قبرص مع مالك فندق يدعى «نيكو»، قبل أن تتحول الرحلة إلى كابوس حين تكتشف أنها وقعت ضحية احتيال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة ثانية، تواصل «دبي بلس» تقديم مجموعة من الأعمال التركية، وفي مقدمتها مسلسل «القبيحة»، الذي يحكي قصة «مريم تونالي» التي نشأت بعد فقدان عائلتها في كنف صديقة والدتها، وظل حبها لـ«قادير» ثابتاً رغم السنوات، قبل أن يكشف لقاؤهما مجدداً عن أسرار ومواجهات تختبر الحب والطموح والانتماء.</div></p><p class='article-text'>ويشارك في بطولة المسلسل ديريا بينار أك، وتشاغلار أرطغرل، وباشاك غومولجينلي أوغلو، وأولغون توكر، وباران بولوكباشي، وتشيتين تيكيندور. وكذلك مسلسل «طبيب البلدة»، الذي يروي حكاية جراح موهوب يختفي بعد واقعة صادمة، ثم يعود بهوية جديدة ليقود فريقاً طبياً في مستشفى صغير.</p><p class='article-text'>حيث تتقاطع تجربته مع الطبيب الشاب «عمر» والدكتورة «ليلى» وسط تحديات إنسانية ومهنية متلاحقة. ويضم العمل في بطولته كل من أوزان أكبابا، ودينيز جان أكتاش، وهازال سوباشي، وفيلدان أتاسيفر.</p><p class='article-text'>أما مسلسل «الحلقة»، فيأخذ الجمهور إلى أجواء الجريمة والغموض، من خلال قصة رجلين يتحدان في مواجهة تنظيم سري يحمل الاسم نفسه، وسط عالم من المؤامرات وتصفية الحسابات والأسرار المتوارثة، وهو من بطولة سيركان تشاي أوغلو، وهاندا أرتشيل، وكان يلدرم، وهازال سوباشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتمل خيارات المشاهدة بمجموعة أخرى من الأعمال العربية والخليجية المتوفرة ضمن مكتبة «دبي بلس»، من بينها المسلسلات العربية «روز»، و«ديبو»، و«بيت الأحلام»، و«لانش بوكس»، التي تقدم حكايات اجتماعية وإنسانية بطابع درامي وكوميدي. </div></p><p class='article-text'>ويتابع المسلسل الخليجي «وينك من زمان» رحلة «طلال» بعد دخول «دلال» إلى حياته، وهو من بطولة ناصر الدوسري وفرح الصراف وزينب بهمن. وتضم القائمة كذلك مسلسل «حياتي حبيبي» من بطولة الفنان حسن البلام، والدراما الخليجية «فضة»، والمسلسل الكويتي «عبر الأثر».</p>

المنصة تعرض عملين جديدين خلال سبتمبر المقبل

«دبي بلس».. حكايات حصرية تجمع الغموض والرومانسية والتشويق

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">من المواقف الإنسانية ذات الدلالة، أن تقابل صديقاً قديماً أو معرفة غابت عنك فترة، فيبادر بالسؤال: أين أنت؟ أين نشاطك القديم؟ ولماذا انقطعت كتاباتك؟.. </div></p><p class='article-text'>تكرر ذلك معي أكثر من مرة، بل إن أحدهم كان متأكداً أني لا أكتب، في البداية، تتعجب لأنك لم تنقطع، بل ربما أصبحت أكتب أكثر من السابق، وأنشر في الصحف وأشارك في وسائل التواصل الاجتماعي.. ثم تكتشف ببساطة أن ما تراه أنت حضوراً مستمراً، لا يدخل أصلاً في الدائرة التي يعيش فيها ذلك الصديق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه ليست حالة فردية، ولا هي خاصة بثقافتنا العربية.. المجتمعات الحديثة على اتساع وسائل الاتصال فيها، أصبحت أكثر قابلية للعيش داخل دوائر إعلامية وثقافية شبه مغلقة.. </div></p><p class='article-text'>والمفارقة أن وفرة وسائل الاتصال لم تؤدِ بالضرورة إلى اتساع المعرفة المشتركة، بل أنتجت أحياناً عكس ذلك، لكل جماعة صحفها ومنصاتها وبرامجها ونجومها، وحتى قاموسها اللغوي الخاص.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الولايات المتحدة، مثلاً، يستطيع شخصان أن يعيشا في المدينة نفسها، وأن يتابعا الأخبار يومياً، ثم تكون صورة العالم عند كل منهما مختلفة بصورة مدهشة.. أحدهما يتابع شبكة وصحفاً ومواقع لا يقترب منها الآخر.. </div></p><p class='article-text'>وفي أوروبا يحدث شيء مشابه بين الأجيال، فالقارئ الأكبر سناً، ما زال قريباً من الصحيفة والتلفزيون، بينما قد يحصل الشاب على معظم معلوماته من «تيك توك» و«يوتيوب» و«إنستغرام»، فلا تمر أمامه الأسماء والأفكار التي يعتقد الجيل السابق أنها معروفة للجميع، ومجتمعاتنا ليست بعيدة عن ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن الحال كذلك قبل عقود قليلة.. كانت الصحيفة الواسعة الانتشار، والإذاعة، ثم التلفزيون الوطني، تصنع قدراً من المجال العام المشترك.. قد يختلف الناس حول ما يسمعون، لكنهم كانوا يختلفون حول الموضوع نفسه..</div></p><p class='article-text'>اليوم تغير الأمر، ليس الاختلاف فقط في الرأي، بل في الموضوع الذي يستحق الاهتمام أصلاً، جماعة تناقش حدثاً بوصفه قضية كبرى، وأخرى لم يصل إليها خبره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى في بلدان شرقية، حيث التعليم مرتفع، والاتصال الرقمي واسع، تظهر الفجوات بين الأجيال والجماعات المهنية والاهتمامات المختلفة، لم يعد المجتمع يستيقظ على صحيفة واحدة، أو يجتمع مساء أمام نشرة أخبار واحدة، انتهى تقريباً زمن «الساحة المشتركة»، التي كان معظم الناس يمرون بها، وحلت محلها ساحات كثيرة، لكل منها جمهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسائل التواصل عمقت الظاهرة، فقد أصبح الانفصال هو السمة الرئيسة، نحن نظن أننا نختار العالم الذي نراه، لكن العالم المعروض أمامنا اختير لنا، وهكذا تتكون ما يسميه الباحثون «عزلة العصر الرقمي»، أو «الغرف المغلقة»: نسمع الأصوات القريبة منا أكثر، ونرى اهتماماتنا تتكرر، فنظن أحياناً أن ما نراه هو ما يراه الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والأخطر أن تلك الدوائر لا تفصل بين الاهتمامات فقط، بل قد تفصل بين الحقائق المتداولة أيضاً، ما يعد خبراً مؤكداً داخل مجموعة، قد يكون مجهولاً عند مجموعة أخرى، أو موضع شك كامل لديها، وهنا يصبح الحوار أصعب، لأن المتحاورين لا ينطلقون دائماً من أرضية معلومات واحدة، بل من عوالم متجاورة لا تتقاطع إلا قليلاً، أصبح هناك جدار بين الأفراد والجماعات، لا يُخترق بالمنطق أو العقل!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذه الظاهرة أثر يتجاوز سؤال صديق قديم عن غيابك، إنها تؤثر في السياسة والثقافة والعلاقات الاجتماعية، الكاتب قد يكون معروفاً داخل دائرة، ومجهولاً تماماً خارجها، وكذلك الفنان والأكاديمي والسياسي، بل إن قضية تشغل مجموعة من الناس لأسابيع، قد لا يسمع بها آخرون يعيشون بينهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المدينة الرقمية الحديثة، تمتلك أخبار العالم كله، ولكن سكانها لا يشاهدون العالم نفسه، وهذه مفارقة تستحق التأمل: كلما اتسعت وسائل الاتصال، ضاقت أحياناً دوائر الانتباه.. لذلك، عندما يسألك صديق: أين اختفيت؟</div></p><p class='article-text'>قد يكون الجواب الأدق: لم أختفِ، ولكن طرقنا الإعلامية لم تعد تتقاطع، ففي زمن الاتصال المفتوح، أصبح أصعب شيء أن نلتقي في مساحة مشتركة، أو نسمع بعضنا بعضاً!</p>

نعيش معاً.. ولكن في دوائر مغلقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام عرض مسلسل «كارما» أحدث أعمالها الدرامية الأصلية، الذي نجح منذ عرض حلقاته الأولى في استقطاب اهتمام الجمهور بفضل حبكته الاجتماعية المشوقة، وشخصياته، وما يطرحه من قضايا إنسانية تمس الأسرة والمجتمع. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا العمل في إطار توجهات المنصة الهادفة إلى إثراء تجربة المشاهدة من خلال تقديم محتوى إماراتي وخليجي وعربي هادف وآمن ومتنوع يخاطب جميع أفراد العائلة، ما يعكس التزام مؤسسة دبي للإعلام بتطوير صناعة المحتوى الرقمي، وتقديم أعمال أصلية تواكب تطلعات الجمهور، وتعزز مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً للإنتاج الإعلامي وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «كارما» دراما اجتماعية مشوقة تتناول أثر الخلافات والأسرار العائلية في إعادة تشكيل العلاقات بين أفراد الأسرة، حيث تدور أحداثه حول عائلة أرستقراطية تخفي خلف مظهرها المستقر شبكة معقدة من الصراعات والمواجهات.</div></p><p class='article-text'>ومع تصاعد التوتر بين الشقيقتين «كارما» و«فلك»، تتكشف أسرار تقلب موازين الأحداث، وتقود إلى سلسلة من المفاجآت التي تختبر الولاء والثقة وروابط الأسرة، في معالجة درامية تسلط الضوء على انعكاسات القرارات والاختيارات في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>ومع تصاعد أحداثه وتطور شخصياته، يواصل مسلسل «كارما» جذب اهتمام الجمهور، حيث أسهمت حبكته المشوقة وتسلسلها في زيادة تفاعل المشاهدين معه عبر المنصات الرقمية، وترقبهم لما تحمله الحلقات المقبلة من تطورات ومفاجآت.</p><h2>نخبة من النجوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم العمل في بطولته نخبة من نجوم الدراما الخليجية، من بينهم الفنان فؤاد علي، والفنانة نور الدليمي، والفنانة روان المهدي، والفنان عبدالله التركماني، والفنانة زينب بهمن، والفنان فهد البناي، والفنانة أسرار دهراب، والفنان أحمد العوضي، والفنانة كوثر البلوشي، والفنانة مرام البلوشي، وهو من تأليف سحاب، وإخراج محمد الكاظمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعدّ منصة «دبي بلس» الأكبر من نوعها في المنطقة، بفضل ما تعرضه من أعمال أصلية وحصرية ومحتوى آمن، إلى جانب مكتبة رقمية واسعة تضم تشكيلة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والأجنبية المميزة.</div></p><p class='article-text'>والتي تقدمها ضمن تجربة رقمية متكاملة صُمّمت خصيصاً لتلبية متطلبات العائلات الإماراتية والعربية، وبما ينسجم مع القيم والعادات المجتمعية الأصيلة، حيث تتفرد بامتلاكها واحدة من أضخم المكتبات الرقمية في المنطقة، تحتوي على أكثر من 30,000 ساعة من المحتوى المتنوع، تشمل الدراما والكوميديا والأكشن، إلى جانب الكلاسيكيات المصرية، والروائع التركية، وأعمال أجنبية مختارة.</p>

المسلسل من أحدث إنتاجات «دبي بلس» الأصلية

«كارما» يواصل جذب الجمهور بحبكة اجتماعية مشوقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في السينما، وحده الخطأ يمنح المشهد خلوده: رعشة غير مقصودة في يد المصور، أو كلمة عابرة يرتجلها ممثل خارج النص لأن الضوء في تلك اللحظة خان المعنى فجأة. هذه التفاصيل العفوية، التي ولدت منها أعظم روائع الفن المستقل، باتت اليوم أمام تحدي من نوع آخر، فالتكنولوجيا التي تضخ نحو 4.2 مليار دولار في عروق الفن والترفيه، لا تبحث عن كاميرات أحدث، بل تحاول حوسبة هذا "الخطأ الإنساني" نفسه، وإعادة تصميم الخيال البشري داخل غرف الخوارزميات المغلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا الباب الواسع والأكثر حساسية، دخل الذكاء الاصطناعي السينما: استثمار مباشر من غوغل في استوديو مستقل يحمل رمزية خاصة لدى جيل كامل من عشاق السينما. وبحسب تقرير مالي نشرته صحيفة "وول ستريت جورنال" في مارس 2026، تستثمر غوغل نحو 75 مليون دولار أمريكي في استوديو "إيه 24" ضمن شراكة بحثية مع مختبرات "غوغل ديب مايند" لتطوير أدوات ذكاء اصطناعي مخصصة لصناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمثل الصفقة أول حصة ملكية لغوغل في استوديو سينمائي، لكنها مهمة أكثر لأنها تأتي مع "إيه 24" تحديدًا، الاستوديو الذي بنى سمعته على الأفلام المختلفة، والمخاطرة الفنية، والجمهور الشاب الذي يرى فيه نقيضًا لهوليوود التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أدوات مساعدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفكرة المعلنة ليست أن تكتب الآلة الأفلام بدلًا من البشر، بل أن يتم تطوير أدوات تساعد في الإنتاج والتوزيع وسير العمل، حيث تتحدث التقارير عن أدوات التصور البصري للمشاهد قبل تصويرها، وعن تقنيات قد تساعد المخرجين والمنتجين على اختبار الأفكار وتخطيط اللقطات وتحسين عمليات الإنتاج. وتؤكد "إيه 24" أن الشراكة لا تمنح غوغل حق الوصول إلى مكتبتها من الأفلام والمسلسلات، وأن الهدف ليس تدريب نماذج على أرشيفها، بل بناء أدوات بالتشاور مع فنانين وصانعي الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قلق هوليوودي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن مجرد ذكر الذكاء الاصطناعي إلى جانب السينما يكفي لإشعال القلق، فهوليوود لم تخرج بعد من ذاكرة إضرابات الكتّاب والممثلين. وتعزز هذا القلق أرقام استطلاعية صارمة. حيث كشف تقرير نشره "مرصد النقابة الأميركية للكتاب" في يناير 2026، أن 74% من المخرجين والكتّاب المستقلين يرون في التغلغل التكنولوجي المباشر داخل الاستوديوهات تهديداً وجودياً لخيالهم الإبداعي، في حين يبدي 81% من الممثلين مخاوف حادة من أن تتحول أعمالهم وأصواتهم ووجوههم إلى مادة تدريب رخيصة ومتاحة دون حقوق ملكية فكرية واضحة. لذلك استقبلت الأوساط الفنية هذا الخبر كاختبار أخلاقي: هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يدخل السينما كأداة في يد الفنان، لا كبديل عنه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حسابات الكفاءة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيمة الصفقة البالغة 75 مليون دولار توازي تقريبًا استثمار مؤسسة "ثرايف كابيتال" في الاستوديو عام 2024، عندما قُدّرت القيمة السوقية للاستوديو بنحو 3.5 مليار دولار. وتأكيداً على جدية التحول، أنشأ الاستوديو فريقًا داخليًا باسم "إيه 24 لابز" يضم نحو 20 خبيراً وتقنياً للعمل حصرياً على الابتكار والتقنيات الجديدة؛ مما يعكس أن الاستوديو يتعامل مع الذكاء الاصطناعي كباب استراتيجي قد يغيّر طريقة إنتاج الأفلام أو تسويقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتزامن هذه الخطوة مع طفرة مالية ترصدها التقارير الاقتصادية، إذ أفاد تقرير مرصدي لمؤسسة "ستاتيستا" لأبحاث السوق صادر في فبراير 2026، أن حجم الإنفاق على أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي في صناعة الترفيه والسينما قفز من 1.8 مليار دولار في عام 2024 ليصل إلى 4.2 مليار دولار بحلول مطلع هذا العام، وسط توقعات بمعدل نمو سنوي مركب يبلغ 28%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ضغوط التمويل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الصفقة في وقت تواجه فيه السينما المستقلة أزمة تمويل خانقة. فوفقاً لتقرير الكفاءة المالية الصادر عن "منصة بيانات السينما" في يناير 2026، ارتفعت تكاليف إنتاج وتوزيع الأفلام المستقلة بنسبة 42% منذ عام 2024. وأشار التقرير إلى أن استوديو "إيه 24"، رغم تحقيقه إيرادات عالمية قياسية تجاوزت 140 مليون دولار عن فيلمه الشهير "الحرب الأهلية"، بات يواجه هوامش ربح ضئيلة لا تتعدى 8% بسبب الصراع الشرس على شاشات العرض مما دفعه للجوء إلى طوق النجاة التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كفاءة الميزانية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف تقرير تحليل لـ "معهد الترفيه الرقمي" نُشر في مايو 2026، أن دمج أدوات الذكاء الاصطناعي في مرحلة ما قبل الإنتاج (مثل التصور البصري والمحاكاة) يقلص ميزانية اللقطات والمؤثرات البصرية بنسبة تتراوح بين 30% إلى 45%. هذا الوفر المالي يمنح الاستوديو ميزة تنافسية هائلة، حيث يتيح له خفض متوسط كلفة إنتاج الفيلم الواحد من 35 مليون دولار إلى أقل من 20 مليون دولار، دون المساس بأجور المبدعين البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مقعد الصياغة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة الاستوديو، تبدو الحجة عملية: إذا كان الذكاء الاصطناعي سيدخل السينما لا محالة، فمن الأفضل أن يكون للفنانين مقعد في صياغة أدواته بدل أن تفرض عليهم من الخارج، هذا ما لخصته الشركة في بيانها. لكن هذا المنطق لا يطمئن الجميع، فالجمهور الذي أحب "إيه 24" لأنه رأى فيها بيتاً للغرابة والاختلاف والخطر الفني، يخشى أن تمنح هذه الشراكة الذكاء الاصطناعي ما يفتقده غالبا: الذوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شرعية ثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فغوغل لا تحتاج فقط إلى بيانات وحوسبة، لديها ذلك أصلًا. ولكن ما تحتاجه هو الشرعية الثقافية، فهي تحتاج إلى أن تقول لصناعة السينما إن أدواتها لا تقتل الخيال، بل تخدمه. وهنا يصبح الاستوديو اسمًا ثمينًا لأنه ليس مجرد مكان للإنتاج، بل علامة ثقة عند جمهور شاب، حساس تجاه الأصالة، ومتشكك في الشركات الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت المؤشرات أن 67% من جيل الألفية والجيل زد يقاطعون أو يتخذون موقفاً سلبياً من المحتوى البصري المصنوع خوارزمياً بالكامل، بينما ترتفع نسبة ثقتهم إلى 89% عندما يرتبط العمل بأسماء مستقلة مثل "إيه 24". ولذلك تبدو الصفقة كأنها تبادل غير معلن: غوغل تمنح المال والتقنية، والاستوديو يمنح الذكاء الاصطناعي شيئًا من بريق السينما المستقلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خطأ إنساني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السينما، في جوهرها، ليست مجرد صور متحركة. إنها خطأ إنساني وقرار غير منطقي. ولا نستطيع إنكار أن الأدوات الذكية قد تفيد السينما إذا بقيت في مكانها الصحيح، فقد تساعد المخرجين الشباب على اختبار مشاهد قبل إنفاق المال، وقد تختصر عمليات تقنية مملة، وقد تفتح أبوابًا لمن لا يملكون ميزانيات ضخمة. ولا أتصور أن السينما تخاف من التقنية، فقد ولدت أصلا من رحم الآلة، لكنها تخاف من لحظة تنسى فيها الآلة أن الفن ليس ما يظهر على الشاشة فقط، بل العقل الذي اختار أن تجعله يظهر هكذا.</div></p>

استثمار يبحث عن "الشرعية الثقافية".. هل تبيع هوليوود البديلة ذوقها للآلة؟

بــ 4.2 مليار.. غوغل تتحدى "الخطأ الإنساني" في السينما المستقلة

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة - داليا فاروق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد الفن التشكيلي العربي في السنوات الأخيرة تحولات كبيرة فرضتها طبيعة العصر الرقمي، خاصة مع دخول جيل جديد من الفنانين الشباب الذين أعادوا تعريف مفهوم اللوحة الفنية وأساليب التعبير البصري، إذ لم يعد الفن التشكيلي مجرد ألوان تُوضع على القماش، بل أصبح مساحة واسعة للتجريب والابتكار والتواصل مع العالم عبر التكنولوجيا ومنصات التواصل الاجتماعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/22/5234186.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة التشكيلية منى سامي، أن الجيل الحالي يتمتع بحس بصري متطور نتيجة انفتاحه المبكر على الثقافات العالمية عبر الإنترنت، موضحة أن الفنان الشاب اليوم يستطيع مشاهدة المعارض العالمية والتفاعل مع أعمال كبار الفنانين بضغطة زر، ما يسهم في رفع مستوى الوعي الفني لديه بشكل كبير.</div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وسائل التواصل الاجتماعي لعبت دوراً مزدوجاً في هذا الخصوص؛ فمن ناحية أتاحت فرصاً هائلة لانتشار المواهب، لكنها من ناحية أخرى خلقت حالة من الاستعجال الفني والسعي وراء الانتشار السريع أحياناً على حساب العمق والتجربة الفنية الحقيقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الناقد الفني التشكيلي سالم مسلم، فيرى أن الفن التشكيلي لدى الجيل الجديد أصبح أكثر ارتباطاً بالقضايا الإنسانية واليومية، مشيراً إلى أن كثيراً من الفنانين الشباب باتوا يستخدمون أعمالهم للتعبير عن مشاعر القلق والهوية والاغتراب والتغيرات الاجتماعية التي يعيشها العالم اليوم.</div></p><p class='article-text'>وأوضح أن هذا الجيل لا يخشى التجريب، بل يعده جزءاً أساسياً من رحلته الفنية، لذلك ظهرت أعمال تعتمد على إعادة تدوير الخامات، والفنون التركيبية، والدمج بين الرسم التقليدي والتصميم الرقمي، وهو ما منح الفن التشكيلي روحاً أكثر حيوية وتنوعاً.</p><p class='article-text'>من جهتها قالت الباحثة في الفنون البصرية أسماء نصير، إن التحدي الحقيقي أمام الجيل الجديد لا يتمثل في تعلم التقنيات الحديثة فقط، بل في القدرة على بناء هوية فنية مستقلة وسط هذا الكم الهائل من الصور والمحتوى البصري المتشابه.</p><p class='article-text'>وأضافت: «إن بعض الفنانين الشباب يقعون أحياناً في فخ التقليد السريع للاتجاهات الرائجة على منصات التواصل، في حين ينجح آخرون في تحويل هذه المنصات إلى أدوات للتعبير الحقيقي والوصول إلى جمهور عالمي».</p>

التشكيل والشباب العربي بين التعبير الحر والتأثير الرقمي

<p class='article-text'>بينما تقاتل فرق الروك التقليدية للحفاظ على تذاكر حفلاتها، كانت "غوريلاتز" (Gorillaz) في استاد توتنهام تُعيد تعريف ما تعنيه "الربحية" في الفن. نحن أمام كيان لا يتنفس، لا يتقاعد، ولا يطلب زيادة في الأجر، ومع ذلك، تبلغ قيمته السوقية نصف مليار دولار.</p><p class='article-text'>هذه ليست قصة صعود فرقة موسيقية، بل هي دراسة حالة في هندسة "الأصول الفكرية"؛ حيث تحولت خربشات رقمية بدأت عام 1998 إلى آلة نقدية مستمرة، لا تعترف بخسائر الزمن، وتتحدى قوانين السوق التقليدية.</p><p class='article-text'><b>استدامة افتراضية</b></p><p class='article-text'>جاءت الفكرة من رحم التمرد ضد ثقافة البوب المعلبة؛ قرر دامون ألبارن وفنان الرسوم المتحركة جيمي هيوليت فك الارتباط بين الموسيقى و"صورة الفنان". اقتصادياً، كان هذا الرهان عبقرياً؛ فبينما يشيخ المطربون وتتغير أصواتهم، بقيت شخصيات "2-D"، "موردوك"، "نودل"، و"راسل" ثابتة كأصول رقمية لا تتقادم. هذا التحول منح المشروع عمراً افتراضياً يمتد لـ 28 عاماً، محصناً ضد أزمات "الشيخوخة الفنية" التي تطيح بفرق الروك التقليدية.</p><p class='article-text'><b>مسرح استثماري</b></p><p class='article-text'>لم يكن عرض "غوريلاتز" الأخير في استاد توتنهام هوتسبير مجرد سهرة موسيقية، بل كان استعراضاً للقوة التشغيلية؛ حيث احتشد 70,000 متفرج في المدرجات لمشاهدة "بيئة غامرة" تمزج بين الواقع الرقمي والأداء البشري.</p><p class='article-text'>بفضل تقنيات الإسقاط البصري المتقدمة، تفاعل الجمهور مع كيانات بصرية تحركت في فضاء الملعب، بينما شهد المسرح ذروة "اقتصاد التعاون" بمشاركة نخبة من الفنانين العالميين، وعلى رأسهم مغني الراب الأرجنتيني "تروينو" في أداء حي خطف الأنظار.</p><p class='article-text'>هذا التمازج بين الحضور الجماهيري الضخم والتعاون الفني العابر للقارات لم يرفع فقط من قيمة التذاكر، بل وضع معياراً جديداً في كيفية تحويل "العرض الحي" إلى أصل ربحي يتجاوز حدود الأغنية، ليؤكد أن الفرقة قادرة على ملء الملاعب الكبرى ليس فقط بجماهير الموسيقى، بل بباحثين عن تجربة ترفيهية متكاملة تتفوق على أي نموذج تقليدي في سوق الحفلات العالمي.</p><p class='article-text'><b>تدفق رقمي</b></p><p class='article-text'>لا تعتمد "غوريلاتز" على مبيعات الألبومات التقليدية، بل على "الانتشار التراكمي". مع تسجيل أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث، ورصيد يتجاوز 2.4 مليار استماع لأغنية واحدة مثل Feel Good Inc، تحولت الفرقة إلى آلة لجمع حقوق الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>هذا الدخل "الخامل" (Passive Income) يتدفق بانتظام، ويضمن تمويلاً ذاتياً مستقراً للإنتاجات الضخمة، بعيداً عن ضغوط شركات الإنتاج التي تلاحق "التريند" اللحظي.</p><p class='article-text'><b>اختراق اقتصادي</b></p><p class='article-text'>تعتمد الفرقة استراتيجية "اقتصاد التعاون"؛ فإشراك فنانين من 15 دولة في كل جولة ليس فقط خياراً فنياً، بل هو اختراق استراتيجي لأسواق عالمية (من الهند إلى أفريقيا وأمريكا).</p><p class='article-text'>كل فنان ضيف يجلب معه قاعدة جماهيرية ضخمة، مما يخفض تكاليف التسويق إلى حدها الأدنى. هذا النموذج التشغيلي جعل من الفرقة "نظاماً بيئياً" يوزع المخاطر ويركز الأرباح في "العلامة التجارية الأم" التي تمتلك حقوق الشخصيات.</p><p class='article-text'><b>قوة تنوع</b></p><p class='article-text'>لم يكن اختيار "تروينو" أو غيره من الفنانين مجرد صدفة فنية، بل هو جزء من "خارطة طريق" اقتصادية تهدف إلى تحويل الفرقة إلى كيان عابر للحدود. من خلال دمج الأنماط الموسيقية المحلية—سواء كانت ريغيتون، راب، أو إيقاعات أفريقية—داخل الهوية البصرية للكرتون، تضمن "غوريلاتز" أن تكون "عملة مقبولة" في أي سوق موسيقي. هذا التنوع يقلل من مخاطر الانحياز الجغرافي؛ فعندما يتباطأ الطلب في سوق معين، يرتفع في آخر، مما يخلق منحنى إيرادات متوازناً يجعل من الفرقة استثماراً آمناً بعيداً عن أهواء الذوق الفني المحلي.</p><p class='article-text'><b>أفق رقمي</b></p><p class='article-text'>مع تصاعد ثورة الذكاء الاصطناعي وتكنولوجيا الواقع المعزز (AR)، تقف "غوريلاتز" اليوم في موقع استراتيجي لا يمكن لأي نجم بشري منافستها فيه. بينما يتخوف الفنانون من سرقة أصواتهم أو صورهم رقمياً، تمتلك "غوريلاتز" ميزة تنافسية فريدة: فهي "مولودة" رقمياً. هذا يعني أن إمكانية تحويل الفرقة إلى تجارب تفاعلية في "الميتافيرس" أو ألعاب الفيديو ليست مجرد خيال، بل هي التطور المنطقي لنموذج عملهم.</p><p class='article-text'>إن الفرقة لا تستعد للمستقبل، بل هي من تصيغ قواعده، حيث ستتحول الشخصيات قريباً من مجرد صور على الشاشة إلى "كيانات ذكية" قادرة على التفاعل اللحظي مع الجمهور في عالم رقمي لا يغلق أبوابه أبداً، وهو ما سيرفع سقف تقييمها السوقي إلى أرقام تتجاوز "نصف المليار" بمراحل.</p><p class='article-text'>في عام 2026، لم تعد "غوريلاتز" مجرد مشروع موسيقي، بل مؤسسة استثمارية ثقافية. إن قدرة الفرقة على إدخال أجيال جديدة من المراهقين إلى عالمها الكرتوني تضمن لها استمرارية استهلاك منتجاتها لعقود.</p><p class='article-text'>هذا الاستثمار في "ولاء العميل العابر للأجيال" هو ما يرفع تقييمها السوقي إلى نصف مليار دولار، مؤكدة أن الأرقام في حالتها ليست مجرد لغة محاسبية، بل هي انعكاس لقوة الإبداع عندما يُدار بعقلية رجل أعمال لا ينام.</p>

أكثر من 40.6 مليون مستمع شهرياً على منصات البث

غوريلاتز.. موسيقى افتراضية بـ 500 مليون دولار

<p class='article-text'>لم يعد المشاهير يعيشون بعيداً كما كانوا من قبل. في الماضي، كان النجم يظهر في فيلم، أو مقابلة تلفزيونية، أو صورة على غلاف مجلة. كانت المسافة واضحة: هناك شخص مشهور على الشاشة، وهناك جمهور يشاهده من بعيد. أما اليوم، فالمسافة تبدو أقل بكثير. الفنان يصوّر فطوره، المغنية تبكي أمام الكاميرا، المؤثر يشارك تفاصيل بيته، ولاعب كرة القدم يكتب منشوراً بعد الهزيمة. فجأة، لا يبدو المشهور كصورة عامة فقط، بل كشخص يدخل يومنا العادي.</p><p class='article-text'>هنا تظهر ما يسميه علماء الإعلام والنفس، العلاقات شبه الاجتماعية أو "Parasocial Relationships" علاقة عاطفية من طرف واحد، يشعر فيها المتابع بالقرب من شخصية عامة لا تعرفه شخصياً. قد يشعر أنه يفهمها، يدافع عنها، يغضب لها، يحزن عند فشلها، أو يفرح بإنجازاتها، رغم أن العلاقة في الواقع لا تقوم على معرفة متبادلة. المصطلح ظهر لأول مرة في خمسينيات القرن الماضي مع الباحثين "دونالد هورتون" و"ريتشارد وول"، حين درسا إحساس الجمهور بالألفة مع شخصيات التلفزيون والراديو.</p><p class='article-text'>لكن ما كان يحدث سابقاً أمام شاشة التلفزيون أصبح اليوم أكثر قوة وتعقيداً. وسائل التواصل لم تعد تعرض المشهور في لحظاته الرسمية فقط، بل في لحظات تبدو عفوية: من دون مكياج، في السيارة، في المطبخ، أثناء المرض، بعد الانفصال، أو قبل النوم. هذه التفاصيل الصغيرة تصنع وهماً قوياً: إذا كنت أرى يومه، أسمع صوته باستمرار، وأعرف أسماء أصدقائه وحيواناته ومشكلاته، فمن الطبيعي أن أشعر أنني أعرفه.</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العلاقة قد تمنح المتابع شيئاً حقيقياً، حتى لو كانت من طرف واحد. قد يشعر بالونس، الإلهام، أو الانتماء إلى مجتمع من المعجبين. شخص يعاني الوحدة قد يجد في فيديو يومي لمؤثر مألوف شعوراً بالصحبة. ومراهقة تبحث عن نموذج قد تجد في فنانة تحبها صورة للثقة أو النجاح. لذلك لا يمكن اختزال العلاقات شبه الاجتماعية في السذاجة أو الهوس. أحياناً تكون طريقة نفسية لتخفيف الوحدة أو تنظيم المشاعر أو إيجاد معنى في عالم مزدحم.</p><p class='article-text'>تشير "هارفارد هيلث"  إلى أن هذه العلاقات قد تمنح إحساساً بالاتصال، لكنها تصبح مشكلة عندما يعتمد عليها الشخص أكثر من علاقاته الواقعية.</p><p class='article-text'>الجديد في عصر السوشيال ميديا أن العلاقة لم تعد أحادية تماماً في الشكل. قد يضغط المشهور إعجاباً على تعليق، يرد على رسالة، يعيد نشر قصة، أو يستخدم عبارة مثل "أحبكم" و"أنتم عائلتي". هذه الإشارات الصغيرة تمنح المتابع شعوراً بأن العلاقة متبادلة، ولو للحظة. لكنها في معظم الحالات تبقى غير متكافئة: الملايين يعرفون تفاصيل حياة شخص واحد، بينما ذلك الشخص لا يعرف معظمهم.</p><p class='article-text'>هنا تبدأ المنطقة الرمادية، حين يشعر المتابع أن له حقاً في حياة المشهور، تتحول الألفة إلى مطالبة. لماذا لم يعلن علاقته؟ لماذا لم يرد على جمهوره؟ لماذا غيّر أسلوبه؟ لماذا أصبح أكثر خصوصية؟ في هذه اللحظة، قد يتحول الإعجاب إلى غضب. فالمتابع الذي شعر أنه قريب جداً قد يشعر بالخيانة عندما يكتشف أن العلاقة ليست كما تخيلها. لهذا نرى أحياناً جماهير تتحول بسرعة من الدفاع الشرس عن نجم إلى مهاجمته، لا بسبب عمل فني فقط، بل بسبب شعور شخصي بأن النجم "خذلهم".</p><p class='article-text'>وتستفيد الصناعة من هذا القرب. فكلما شعر الجمهور أنه يعرف المشهور، زادت قابليته لمتابعته، شراء منتجاته، حضور حفلاته، الدفاع عنه، أو استهلاك محتواه باستمرار. الألفة هنا ليست مجرد شعور بريء، بل جزء من اقتصاد الانتباه. المشهور أو المؤثر لا يبيع موهبته فقط، بل يبيع إحساساً بأنه قريب، متاح، وصادق. وهذا ما يجعل العلاقة شبه الاجتماعية مربحة جداً، ومرهقة جداً في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>على الجانب الآخر، يدفع المشاهير ثمناً نفسياً لهذا القرب المستمر. لأن الجمهور الذي أحب "العفوية" قد يرفض الحدود. وإذا حاول المشهور أن يحتفظ بجزء من حياته بعيداً عن الكاميرا، قد يُتهم بالغرور أو التغير أو إخفاء الحقيقة. وهكذا يصبح القرب فخاً: كلما شارك أكثر، زادت رغبة الجمهور في المزيد. وكلما انسحب قليلاً، شعر بعض المتابعين أن شيئاً أُخذ منهم.</p><p class='article-text'>العلاقات شبه الاجتماعية ليست سيئة دائماً. يمكن أن تكون صحية عندما تبقى في حدودها: إعجاب، إلهام، متعة، أو شعور بالانتماء إلى جمهور يشارك الاهتمام نفسه. المشكلة تبدأ عندما تحل محل العلاقات الواقعية، أو عندما يتحول المشهور إلى مركز عاطفي في حياة المتابع، أو عندما يشعر الجمهور بملكية تجاه شخص لا يعرفه فعلياً.</p><p class='article-text'>العلم هنا لا يطلب من الناس ألا يحبوا الفنانين أو يتابعوا المؤثرين. بل يذكّرهم بسؤال بسيط: هل هذه العلاقة تضيف شيئاً إلى حياتي، أم تسحبني من حياتي؟ هل تمنحني راحة وإلهاماً، أم تجعلني أقارن نفسي باستمرار، أغضب من قرارات شخص غريب، أو أشعر أنني مستحق لمعرفة كل تفاصيله؟</p><p class='article-text'>العلاقة بين الجمهور والمشاهير صارت واحدة من أوضح علامات عصرنا الرقمي. نحن لا نكتفي بمشاهدة النجوم، بل نعيش معهم يومياً عبر الشاشات. نعرف وجوههم عند التعب، ونبرة صوتهم في الاعتذار، وطريقة ضحكهم في البث المباشر. لكن كل هذا القرب لا يغيّر الحقيقة الأساسية: نحن نعرف نسخة معروضة منهم، وهم لا يعرفوننا.</p>

حين يصبح المشهور قريباً أكثر مما ينبغي

<p class='article-text'>تواصل جائزة البردة توسيع حضورها، بوصفها إحدى أبرز المنصات المعنية بالفنون الإسلامية، لتصبح بعد 20 دورة، مساحة تجمع بين صون التراث واحتضان التجارب الإبداعية الجديدة، وخلال هذه الرحلة، تحولت الجائزة من منصة لتكريم الإبداع في الشعر والخط والزخرفة، إلى مساحة أوسع لاكتشاف المواهب، وتعزيز حضور الفنون الإسلامية عالمياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت شذى الملا وكيل وزارة مساعد لقطاع الهوية الوطنية والفنون في وزارة الثقافة، أن الدورة العشرين من جائزة البردة، تمثل محطة مهمة في مسيرة ثقافية امتدت لأكثر من عقدين، شهدت خلالها الجائزة تحولات نوعية، عززت مكانتها بوصفها إحدى أبرز المنصات العالمية المتخصصة في الفنون الإسلامية واللغة العربية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أنه عند انطلاق الجائزة عام 2004، ركزت على تكريم الإبداع في مجالات الشعر والخط والزخرفة، بهدف صون هذا الإرث الحضاري، وإبراز القيم الجمالية للفنون الإسلامية، فيما أصبحت اليوم منصة ثقافية إماراتية عالمية، تسهم في مد جسور الحوار بين الثقافات، من خلال الفنون الإسلامية، وتجمع بين الحفاظ على الإرث الثقافي وتحفيز الابتكار.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الجائزة كرّمت منذ تأسيسها أكثر من 420 موهوباً من مختلف دول العالم، من شعراء وخطاطين وفنانين تشكيليين متخصصين في الفنون الإسلامية، ما يعكس اتساع نطاق تأثيرها وقدرتها على استقطاب التجارب الإبداعية المتميزة، كما استقبلت الدورة التاسعة عشرة أكثر من 1326 عملاً فنياً من 50 دولة، بزيادة بلغت 23 %، مقارنة بالدورة السابقة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن وزارة الثقافة تتبنى رؤية تعتبر أن دعم المبدعين لا يقتصر على منح الجوائز، بل يمتد إلى توفير بيئة ثقافية مستدامة، تتيح لهم النمو والتطور، ومن هذا المنطلق، تطورت جائزة البردة من منصة للاحتفاء بالإنجاز، إلى منصة لاكتشاف المواهب وتمكينها، وتعزيز حضورها المهني عالمياً.</p><p class='article-text'>وقالت إن الجائزة أسهمت خلال مسيرتها في إبراز أسماء جديدة في مجالات الشعر والخط والزخرفة الإسلامية، واستطاع كثير من الفائزين تطوير مسيرتهم الفنية، وتوسيع حضورهم الإقليمي والدولي، من خلال عرض أعمالهم في أبرز المحافل والمؤسسات الثقافية العالمية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن استحداث فئات مثل الشعر الحر، والخط المعاصر، وتصميم الخط العربي التايبوغرافي، والزخرفة المعاصرة، أسهم في توسيع نطاق مشاركة الشعراء والفنانين والمصممين من مختلف الأجيال والخلفيات، وربط الفنون الإسلامية بالممارسات الفنية والتصميمية الحديثة، كما عززت المعارض الدولية وبرامج الإقامات الفنية والشراكات مع المتاحف والمؤسسات الثقافية وبرامج التعاون مع الدول، حضور جائزة البردة على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وأكدت أن فلسفة الجائزة ترتكز على إيمان راسخ بأن الفنون الإسلامية تمتلك من العمق والثراء، ما يجعلها قادرة على التجدد المستمر، دون أن تفقد أصالتها، ولذلك تنظر البردة إلى التراث بوصفه مصدر إلهام للمستقبل، وليس مجرد إرث للحفاظ عليه.</p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا التوازن يتجلى في فئات الجائزة، التي تجمع بين المسارات التقليدية والمعاصرة في الخط والزخرفة، بما يتيح للمبدعين استلهام القواعد الجمالية الأصيلة للفنون الإسلامية، وتقديمها برؤى وأساليب مبتكرة، تعبر عن روح العصر، ويعكس اختيار موضوع الدورة العشرين «الأسرة سكينة.. ورحمة»، بالتزامن مع عام الأسرة في دولة الإمارات، قدرة الجائزة على ربط القيم الإسلامية الأصيلة بالقضايا الإنسانية والمجتمعية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت إن البردة تواصل، من خلال استلهامها للقرآن الكريم والسيرة النبوية الشريفة، وتوظيف الفنون الإسلامية، بوصفها لغة عالمية للتواصل الثقافي، الإسهام في تعزيز حضور الفنون الإسلامية في المشهد الثقافي العالمي.</p><p class='article-text'>من جهته، أكد الخطاط خالد الجلاف أن جائزة البردة أسهمت خلال العقدين الماضيين في إعادة إحياء الاهتمام بفن الخط العربي، مشيراً إلى أن دولة الإمارات، من خلال مؤسساتها الثقافية، لعبت دوراً مهماً في دعم هذا الفن، في وقت مر فيه بظروف صعبة، وتراجع الاهتمام به على المستوى العالمي.</p><p class='article-text'>وقال إن الإمارات كانت من أبرز الجهات التي شجعت الخطاطين على العودة إلى ممارسة الخط العربي، وتطوير أدواتهم ومهاراتهم، من خلال المسابقات والفعاليات المتخصصة، التي وفرت حافزاً فنياً ومعنوياً للمبدعين، مضيفاً أن جائزة البردة كانت مصدر إلهام لكثير من الخطاطين للارتقاء بأعمالهم، وإخراجها وفق أعلى المستويات الفنية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن ما يميز الجائزة، ارتباطها بقصائد المديح النبوي، إلى جانب احتضانها مسارين مختلفين، أحدهما للخط العربي الأصيل، والآخر للخط الحر والحروفيات المعاصرة، ما يفتح المجال أمام شريحة واسعة من الخطاطين والفنانين للمشاركة من مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة لا تقتصر على التكريم المادي، بل تمنح الفائزين فرصة عرض أعمالهم والتعريف بها، من خلال الفعاليات والمعارض التي تنظمها وزارة الثقافة داخل الدولة وخارجها، الأمر الذي يسهم في تعزيز حضورهم الفني على المستوى الدولي.</p><p class='article-text'>وحول دور الجائزة في اكتشاف المواهب، أشار الجلاف إلى أن عرض الأعمال الفائزة يتيح للخطاطين الشباب الاطلاع على مستويات الجودة المطلوبة، والاستفادة من التجارب المتميزة، ما يسهم في رفع المستوى الفني للمشاركين عاماً بعد عام، وأن الاستعداد للمشاركة يتطلب تدريباً وممارسة مستمرة، وهو ما يساعد على إبقاء هذا الفن حياً ومتجدداً.</p><p class='article-text'>وأكد أن الجائزة تسهم سنوياً في اكتشاف أسماء جديدة من الخطاطين الواعدين، لافتاً إلى أن مستوى المشاركات شهد تطوراً ملحوظاً خلال السنوات الأخيرة، بفضل تراكم الخبرات، وتوافر التقنيات الحديثة التي تساعد الفنانين على تطوير أعمالهم، وإخراجها بصورة أكثر إبداعاً.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الخطاطين والفنانين الشباب قدموا خلال السنوات الأخيرة أفكاراً ورؤى جديدة، أسهمت في إثراء المشهد الفني، سواء في مجال الخط العربي الأصيل، أو في الأعمال الحروفية المعاصرة، مستفيدين من الاطلاع على تجارب فنية متنوعة، مع الحفاظ على خصوصية الحروف العربية الجمالية.</p><p class='article-text'>من جانبه، أكد الفنان وسام شوكت أن جائزة البردة أسهمت منذ انطلاقها في إيجاد توازن بين المحافظة على الأصول الكلاسيكية للخط العربي، وتشجيع التجريب والابتكار، مشيراً إلى أنها كانت من أوائل المسابقات التي فتحت المجال أمام الاتجاهات المعاصرة في الخط العربي، ضمن جائزة بهذا الحجم والمستوى.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الجائزة لم تنظر إلى الخط العربي بوصفه ممارسة تراثية جامدة، بل باعتباره فناً قابلاً للتطور، ما أتاح للفنانين تقديم رؤى بصرية جديدة، دون الابتعاد عن الجذور الأصيلة.</p><p class='article-text'>وأضاف أن البردة حرصت في الوقت نفسه على الاهتمام بالخطوط الكلاسيكية، مثل الثلث والديواني والنسخ، مع تشجيع الخطاطين على استثمار هذه المعرفة لإنتاج أعمال معاصرة، تحافظ على الهوية، وتواكب روح العصر.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن التجديد لا يعني القطيعة مع التراث، بل يقوم على فهم الأصول واستيعابها وتوظيفها بأساليب جديدة، معتبراً أن البردة نجحت في جمع أصحاب الاتجاهات الكلاسيكية والمعاصرة في منصة واحدة، وأثبتت أن الخط العربي يمكن أن يكون أصيلاً ومعاصراً في آن واحد، وأن احترام القواعد لا يتعارض مع فتح آفاق جديدة للتصميم والإبداع.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الجائزة أسهمت أيضاً في تغيير نظرة المؤسسات والمتخصصين إلى الخط العربي، بوصفه فناً معاصراً، وليس مجرد ممارسة تاريخية مرتبطة بالمخطوطات أو الكتابات الدينية، لافتاً إلى أن إدخال مجالات مثل التصميم الرقمي وتصميم الملصقات، عزز من هذا التوجه، ووسع آفاق حضور الخط العربي في المشهد الفني المعاصر.</p><p class='article-text'>ويرى شوكت أن الأعمال المشاركة في السنوات الأخيرة، نجحت في تحقيق توازن واضح بين الأصالة والتجريب، إذ أصبح الخط والحرف العربي مادة بصرية وفنية قادرة على إنتاج اتجاهات حديثة، مع الحفاظ على الهوية وروح الحرف، كما أسهمت حرية استخدام المواد والتصميمات الجديدة، في تطوير مستوى الأعمال وإثراء التجارب المشاركة.</p><p class='article-text'>وأكد أن جائزة البردة وفرت على مدى 20 دورة، منصة سنوية حافظت على استمرارية الخط والزخرفة الإسلامية، ومنحتها قيمة كبيرة لدى الفنانين، حتى أصبحت المشاركة فيها محطة مهمة في مسيرتهم الإبداعية، مشيراً إلى أن اهتمامها بالاتجاهات المعاصرة والتجريب، رسخ مكانة الإمارات، وأبوظبي على وجه الخصوص، مركزاً عالمياً للفنون الإسلامية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وقال إن من أهم ما خلفته الجائزة أيضاً، الأرشيف البصري الذي تشكل عبر 20 دورة، والذي يمثل مرجعاً مهماً للفنانين والباحثين، داعياً إلى توسيع دور الجائزة مستقبلاً، ليشمل إنتاج دراسات نقدية وأبحاث أكاديمية، توثق هذا الإرث الفني، وتسهم في ترسيخه للأجيال القادمة.</p>

«البردة».. 20 عاماً من الخط والجمال والابتكار

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، تقديم سلسلة «المسرح والناس» الافتراضية، التي تفتح نافذة على تجارب رواد المسرح الإماراتي ومسيرتهم الإبداعية، ومناقشة أبرز التحديات والقضايا المرتبطة بالمسرح والمشهد الثقافي المحلي. </div></p><p class='article-text'>وشهدت الحلقة الثالثة من السلسلة التي أدارها الإعلامي عبدالله الشحي، استضافة المخرج والكاتب والفنان عبدالله المهيري، المعروف بـ«صائد الجوائز» في حوار متوازن جمع بين البعدين الفني والثقافي، وأتاح مساحة ثرية للنقاش حول واقع المسرح الإماراتي وتطلعاته المستقبلية، حيث تناولت الحلقة أهمية الإرشاد الفني ودوره في تطوير الفنان المسرحي.</p><p class='article-text'>واستعرض المهيري خلال الحلقة ملامح تجربته مع الفنان عبدالله صالح الرميثي، والدعم الذي حظي به خلال المراحل الأولى من مشواره الفني.</p><p class='article-text'>وحول تأثير الجوائز على الفنانين الشباب، أشار المهيري إلى أنها تمثل دافعاً معنوياً مهماً، إلا أن النجاح الحقيقي يظل مرهوناً بالمثابرة وتطوير الأدوات الفنية وصقل المهارات باستمرار، مؤكداً أن بناء التجربة المسرحية يتطلب الصبر والانفتاح على التجريب والتعلم المستمر.</p><p class='article-text'>كما استعرض أهمية تنوع التجارب المسرحية وتجاوز الأنماط والأساليب التقليدية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المهيري التحديات المرتبطة بالإنتاج المسرحي، مؤكداً أهمية تطوير فرق العمل وتهيئة بيئة محفزة تدعم استمرارية الفنانين الشباب وتشجعهم على تقديم أفكار وتجارب جديدة تسهم في إثراء الساحة المسرحية المحلية، كما تناول دور وسائل التواصل الاجتماعي في تعزيز حضور العروض المسرحية والتعريف بها، وتأثير التحول الرقمي في المشهد الفني خلال السنوات الأخيرة. </div></p><p class='article-text'>وأكدت فاطمة الجلاف، مديرة إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن سلسلة «المسرح والناس» نجحت في توفير مساحة حوارية تجمع الفنان المسرحي بالجمهور، من خلال ما تطرحه من قضايا وتجارب تعكس واقع المسرح الإماراتي وتنوع ممارساته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تتيح السلسلة للفنانين فرصة مشاركة تجاربهم وتسليط الضوء على التحديات التي يواجهونها وتطلعاتهم المستقبلية، بما يعزز تبادل الخبرات والمعارف في مجال الفنون الأدائية. كما تمثل هذه اللقاءات منصة مهمة لتحفيز الحوار الثقافي وإثراء المشهد الفني».</div></p>

«دبي للثقافة» تستضيف عبدالله المهيري في سلسلة «المسرح والناس»

<p class='article-text'><div data-empty="false">كذاكرة حيّة تقاوم النسيان وتعيد وصل الإنسان بجوهر المعرفة، يظلّ الكتاب الورقي محتفظاً بسحره القديم، في مشهد ثقافي تتسارع عبره الشاشات وتتنافس المنصات على خطف انتباه القارئ، بينما تزدهي مهرجانات توقيع الكتب في الإمارات وسط رائحة الورق، وأحاديث الأدباء، وأسئلة القرّاء، كاشفة عن جانب ثقافي آخر ينبض بالود والإنسانية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210548.jpg" alt="عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عادل خزام موقّعاً أحد إصداراته</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال احتفال سنوي بطله الكاتب الإماراتي، كان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من المبدعين في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الذين اجتمعوا تحت سقف واحد، لا لتوقيع الكتب فحسب، بل لاستعادة دفء اللقاء.</div></p><p class='article-text'>وتجديد الإيمان بقيمة الكلمة وقدرتها على صناعة الجمال والحوار والوعي، مبرهنين على أن الكتاب، برغم كل التحولات الرقمية، ما زال قادراً على إشعال الشغف وخلق حياة كاملة من المعنى.</p><h2>تكريم واحتفاء</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/03/5210549.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الكاتب الروائي علي أبو الريش أن الاحتفاء بالمبدعين وتكريمهم في المحافل الثقافية يمثل في جوهره تكريماً للكتاب ذاته، واحتفاءً بالإنسان وقيمة الثقافة عموماً، مشيراً إلى أن الجهات الراعية لهذه الفعاليات ليست بغريبة عن إطلاق وتبنّي مثل هذه المشروعات الثقافية الرائدة والمهمة التي تسهم في إثراء المشهد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت أبو الريش، الذي وقَّع روايته «بعض إنسان يبحث عن المعنى» خلال الفعالية الحاشدة، إلى الأبعاد الإنسانية والاجتماعية التي تتيحها هذه الملتقيات، مبيناً أن الحضور تلك المبادرات يمنح فرصة استثنائية لترسيخ التواصل الإنساني، والالتقاء بنخب ووجوه غابت عن الأنظار زمناً بعيداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن هذه الميزة الاستثنائية تنبع من قيمة الكتاب نفسه وما يمثله من رمزية للحب والسلام، مؤكداً أن هذا العشق المشترك للقراءة والمعرفة هو المحرك الأساسي الذي يجعل الجمهور والمثقفين شغوفين دائماً بالحضور والمشاركة في مثل هذه المحافل الثقافية الحيوية.</div></p><h2>قيمة إبداعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الكاتبة الروائية فتحية النمر عن سعادتها البالغة بالمشاركة في فعاليات «يوم الكاتب الإماراتي»، مؤكدة القيمة الإبداعية والثقافية الكبيرة التي يمثلها هذا الحدث في مسيرة المبدعين المحليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت النمر أنها تشارك في هذا المحفل لتوقيع أحدث رواياتها الصادرة تحت عنوان «سلالة»، مشيرة إلى أن العمل الروائي الجديد يمثل رحلة عودة إلى الماضي السحيق، وتحديداً إلى زمن الأجداد، حيث يسلّط الضوء على تفاصيل حياتهم القديمة وما واجهوه من تحديات وصعوبات، إلى جانب رصد الموروثات الفلكلورية والخرافات الشعبية التي كانت سائدة آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بمبادرة مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، واصفة خطوتها بـ«اللفتة الرائعة والذكية»، ومؤكدة أن هذا التنظيم يتيح فرصة استثنائية لجمع عدد كبير من الكُتّاب والكاتبات تحت سقف واحد وفي رواق يتسم بالجمالية والعمق الثقافي، وأن هذه الخطوة تسهم في تيسير اقتناء الكتب وتجاوز عقبة الارتفاع المحتمل لأسعار الإصدارات، ما يمكّن القراء من الحصول على عناوين متنوعة بيسر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت حديثها بـتأكيد الأهمية البالغة لمثل هذه الاحتفالات والملتقيات، مشددةً على أنه لم يعد كافياً أن يقتصر دور الكاتب على عملية الكتابة والنشر، أو أن يقرأ الجمهور العمل بمعزل عن مبدعه.</div></p><p class='article-text'>وأن خلق مساحة مباشرة تلتقي فيها أطراف العملية الإبداعية يعد أمراً حيوياً لا غنى عنه، لما يوفره من قنوات للحوار المباشر، وتبادل الآراء والاستفسارات، وتلقّي القراء المباشر لانطباعاتهم حول المؤلفات السابقة والحالية، ما يثري الحراك الثقافي في الإمارات.</p><h2>تجمع سنوي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الفنان التشكيلي جاسم ربيع العوضي عن فخره واعتزازه بالمشاركة في التجمع السنوي للمؤلفين، واصفاً الحدث بأنه «فرحة ومهرجان ثقافي» يجمع كوكبة من المبدعين والمثقفين من الشباب والشابات، ومؤكداً أن مثل هذه اللقاءات باتت من المبادرات القيّمة في ظل الهيمنة المتسارعة للعصر الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت العوضي إلى القيمة الثابتة والدائمة للكتاب المطبوع، مشيراً إلى أن المعلومة الورقية تتميز بالأصالة والاستمرارية، وتشكّل جزءاً لا يتجزأ من الـ«دي إن إيه المعرفي» للإنسان المثقف عموماً، والعربي على وجه الخصوص، موضحاً أن الملمس الواقعي للكتاب ورائحة الحبر على الورق يمنحان القراءة بُعداً حيوياً لا يمكن للوسائط الإلكترونية تعويضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الفنان التشكيلي العوضي عن تفاصيل مؤلفه الجديد المشارك في المعرض، موضحاً أنه عبارة عن سجلّ بصري ومقتطفات توثق مسيرته الفنية الحافلة في مجال التصوير الفوتوغرافي التي تمتد 40 عاماً،.</div></p><p class='article-text'>حيث يضم الكتاب مجموعة مختارة من الصور التي تؤرخ للفترة الممتدة من ثمانينيات القرن الماضي حتى عام 2014، معلناً في الوقت ذاته أن هذا الإصدار يمثل خطوته الأولى، وستتبعه مؤلفات وكتب جديدة في المستقبل القريب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تفرضها الحياة الرقمية الجديدة، أشار العوضي إلى أن المسؤولية تقع على عاتق الجيل الأول من المثقفين والأكاديميين لتبسيط الأفكار وتوجيه جيل الشباب نحو إدراك القيمة الحقيقية للكتاب، مؤكداً أن الهدف الأسمى يتجلى في تحقيق التطور الثقافي المجتمعي، ومعرباً عن أمله في أن يظل الكتاب الورقي ركيزة أساسية حاضرة في كل بيت.</div></p><h2>رونق خاص</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت الشاعرة والكاتبة فاطمة المعمري عن سعادتها البالغة بالمشاركة في حفل توقيع الكتب الذي نظمته مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية تزامناً مع الاحتفاء بـ«يوم الكاتب الإماراتي»، حيث شاركت بتوقيع إصدارها الجديد، وهو ديوان شعري يحمل عنوان «شبه جاهز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المعمري أن الفعاليات الخاصة بتوقيع الكتب ما زالت تحافظ على رونقها الخاص وقيمتها الثقافية والفكرية العميقين؛ نظراً لما تتيحه من فرص حقيقية للتلاقي الإيجابي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن مثل هذه المحافل تشكّل جسراً يجمع بين مختلف الأدباء والكتّاب من جهة، وبينهم وبين القراء والشغوفين بالمطالعة من جهة أخرى، فضلاً عن دورها في ربط المنتج الأدبي بالفئات المستهدفة منه بشكل مباشر.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن هذه اللقاءات الثقافية تُعد بيئة خصبة لولادة أفكار ورؤى إبداعية جديدة، حيث تسهم في فتح نقاشات جادة حول عناوين ودراسات لم تُطرح من قبل، وتسلط الضوء على المتطلبات الفعلية والآنية التي تحتاج إليها الساحة الثقافية والأدبية.</p><p class='article-text'>مشددةً على المكانة الوجدانية للكتاب الورقي الذي لا يزال يحتفظ ببريق ورونق خاص وقيمة استثنائية لا تنطفئ، إذ إن تفاعل القارئ المادي مع الورق والمطالعة التقليدية يمنحانه متعة فريدة ومساحة رحبة من الخيال، وهي قيمة راسخة وثابتة قادرة على البقاء والصمود على مر الزمن.</p>

مبدعون لـ«البيان»: بيئة خصبة لولادة الأفكار والرؤى الإبداعية

احتفالات توقيع الكتب في الإمارات.. سحر الورق ودفء اللقاء

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين جدران الغاليريهات التي اعتادت أن تكون البوابة الأولى لعبور الفنان إلى الجمهور، وشاشات المنصات الرقمية التي أتاحت للمبدعين الوصول المباشر إلى العالم بضغطة واحدة، يشهد المشهد التشكيلي تحولات عميقة تعيد رسم ملامح العلاقة بين الفن ووسائط عرضه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع صعود الفنان المستقل القادر على تسويق أعماله وبناء جمهوره خارج الأطر التقليدية، تبرز تساؤلات جوهرية عن مستقبل صالات العرض الفنية: هل ما تزال تحتفظ بدورها التاريخي وسيطاً ثقافياً وجمالياً، أم أن العصر الرقمي فرض نموذجاً جديداً أكثر تحرراً وانفتاحاً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، يرصد فنانون ومديرو غاليريهات ملامح هذا التحول، وحدود التكامل والصراع بين الفضاء الواقعي والمنصة الافتراضية في عالم الفن المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205411.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الفنانة التشكيلية عائشة العبار، مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار»، في تصريح لـ«البيان»، أن العلاقة بين الفنان وصالات العرض الفنية تتجاوز المفهوم التقليدي للوساطة، مشيرةً إلى أن «الغاليري» ينهض بدور محوري في إدارة المسيرة المهنية للفنان ونقله من النطاق المحلي إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستناداً إلى خبرتها التي تمتد ثماني سنوات في التعامل مع الوسط الفني، أوضحت العبار أن هناك نوعاً من التوجس يسود لدى غالبية الفنانين تجاه فكرة وجود وسيط، سواء أكان صالة عرض واقعية أو منصة رقمية، لافتةً إلى أن هذا التخوف ينبع من شعور الفنان بأن الارتباط بـ«غاليري» قد يقيّد حريته أو يفرض عليه احتكاراً معيناً، نظراً لأن الصالة تتولى إدارة كل الجوانب من الألف إلى الياء، ومنها الترويج، والتسويق، وتنظيم المعارض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على ضرورة استيعاب الفنان دوره الأساسي بصفته مبدعاً ومنتجاً للعمل الفني، وترك المهام الإدارية والتسويقية للجهات المختصة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «الإدارة الفنية ليست مهمة سهلة، فالوصول إلى منصات كبرى مثل «آرت دبي» يتطلب وجود صالة عرض تدعم الفنان، حيث تشترط معظم المعارض العالمية المرموقة مرور سنوات من التعاون بين الفنان والغاليري لضمان مستوى معين من الاحترافية».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن التطور الرقمي، أشارت العبار إلى أن المنصات الإلكترونية والوسائط الرقمية تعد أدوات مساعدة فعالة جداً، لكنها لا يمكن أن تكون بديلاً عن صالات العرض الواقعية، مرجعةً ذلك إلى طبيعة الفن التشكيلي التي تعتمد على التجربة الحسية، ومؤكدةً أن المقتني يحتاج دائماً إلى رؤية العمل الفني من قرب، واستشعار ملمس الخامات والألوان، وهو ما لا توفره الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت مؤسِّسة «غاليري عائشة العبار» إلى أن صالات العرض تمثل ملتقى ثقافياً يتيح للمقتنين فرصة الجلوس مع الفنانين، وزيارة استوديوهاتهم، وفهم الفلسفة الكامنة وراء أعمالهم، مضيفةً أن فترة جائحة «كورونا» أثبتت هذه النظرية، حيث تزايد شغف الناس للعودة إلى المعارض الواقعية بمجرد إعادة الفتح، مؤكدين أن التجربة الرقمية، برغم أهميتها، تظل منقوصة دون التفاعل المباشر مع العمل الفني وبيئته الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت العبار حديثها بالإشارة إلى أن النجاحات الكبرى التي حققها فنانون إماراتيون وعالميون ارتبطت دائماً بوجود علاقة ولاء وثقة متبادلة مع صالات العرض التي تمثلهم، ما أسهم في تعزيز التنافسية الفنية ورفع قيمة الأعمال الإبداعية في السوقين المحلي والدولي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بنديتا غيون، المديرة التنفيذية لمعرض «آرت دبي»، أن الدور الذي تقوم به صالات العرض الفنية (الغاليريهات) ضمن المنظومة الثقافية هو دور جوهري ومستمر، مشددةً على أن هذا النموذج الفني لن يندثر أمام التحولات المتسارعة التي يشهدها العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت غيون أن قدرة صالات العرض والقائمين عليها على رعاية المواهب الفنية وتقديم الدعم والمساندة لهم، والاستثمار في مسيرتهم الإبداعية على المدى الطويل، ستظل هي النهج السائد والأكثر تأثيراً في المشهد الفني، مشيرةً إلى أهمية عدم إغفال الواقع الراهن، حيث تظهر وسائل تواصل ومنصات رقمية جديدة باستمرار، ما يؤثر بشكل مباشر في قدرة الفنانين على التواصل مع جمهورهم والمجتمع الدولي بشكل أكثر انفتاحاً وسرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتأثير التكنولوجيا في النماذج التقليدية، نفت المديرة التنفيذية لـ«آرت دبي» أن تكون الابتكارات والتطورات الرقمية بمنزلة تهديد لنموذج صالات العرض التقليدية، مؤكدةً أنها تمثل طبقات تكميلية تعزز المشهد الفني ولا تلغيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت غيون حديثها بالتأكيد أن التركيز يجب أن ينصب على كيفية تسخير الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة الفنية، وإتاحة فرص للوصول إلى محتوى وأعمال فنية لم يكن من الممكن الوصول إليها بالوسائل التقليدية وحدها، بما يسهم في إحياء الفن وتقديمه بصور مبتكرة تخدم الفنان والجمهور على حد سواء.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات رقمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد إياد قنازع، مؤسس وصاحب «غاليري إياد قنازع» في أبوظبي، أن المنصات الرقمية باتت تؤدي دوراً جوهرياً ومصيرياً في قطاع الفنون المعاصرة، مشدداً على أننا نعيش في عصر التكنولوجيا الذي لا يمكن إغفال تأثيره في انتشار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح قنازع، في حديثه حول التحولات الرقمية، أن التأثير الذي تفرضه وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية يمثل دفعة قوية لتسويق الفنانين أعمالهم، ليس على النطاق المحلي في دولة الإمارات فقط، بل على مستوى الوطن العربي والعالم أجمع، ما يفتح آفاقاً جديدة للانفتاح الثقافي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، أشار قنازع إلى طبيعة العلاقة بين الفنان والوسيط الثقافي، مؤكداً أنها علاقة تكاملية تشبه الدائرة التي يكمل بعضها بعضاً. وبرغم إقراره بقدرة الفنان على التواصل المباشر مع المقتنين والجمهور، لفت إلى ضرورة وجود «الغاليري» كونه جهة احترافية داعمة؛ نظراً للاختلاف الجوهري بين العقلية الإبداعية التي يمتلكها الفنان والعقلية التسويقية المطلوبة للنجاح في سوق الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم قنازع حديثه بالتأكيد أن دور «الغاليري» يتجاوز مجرد العرض، ليشمل الترويج الاحترافي، وتنظيم المعارض بدقة، وسرد قصص الفنانين بأسلوب يجذب المتلقي، مؤكداً أن هذا الدعم هو ما يمنح الفنان المساحة الكافية للتركيز على إبداعه، في حين تتولى المؤسسة الفنية مهمة إيصال هذا الإبداع إلى العالم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/29/5205416.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الكردي، من «غاليري أيكون كونتيمبوراري»، أهمية الدور الجوهري المستمر الذي تقوم به صالات العرض الفنية في المشهد الثقافي العالمي، مشددةً على أن «الغاليري» يظل منصة لا غنى عنها رغم الطفرة الرقمية وانتشار المنصات الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن دور صالة العرض يتجاوز مجرد عرض اللوحات، بل يمتد ليشكل منظومة دعم متكاملة للفنان؛ فبينما ينشغل الفنان بتطوير أدواته وممارسته الفنية، يتولى «الغاليري» إدارة الجوانب التسويقية والتجارية، ويسعى لتمثيل الفنان في المحافل والمتاحف العالمية في مدن كبرى مثل نيويورك وفينيسيا، إضافة إلى المتاحف الكبرى في أوروبا وأمريكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص التحدي الرقمي، أشارت الكردي إلى أن التكنولوجيا لا تلغي دور «الغاليري»، بل تعززه، حيث يمكن دمج الأعمال الرقمية ضمن معروضات الصالات التقليدية، مؤكدةً أن العلاقة بين الطرفين هي علاقة تكامل تهدف إلى تغذية العقل والبصر معاً، وليست علاقة تصادم.</div></p>

الغاليريهات في العصر الرقمي.. أدوار جديدة ومسارات مختلفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يظل العيد مساحة مفتوحة لتجدد التعبير، حيث تتقاطع فيه الذاكرة مع الابتكار ولكن تبقى الكلمة المرسومة أو المكتوبة قادرة على حمل الفرح إلى القلوب، ففي عالم الفن التشكيلي في الإمارات تبرز أجواء العيد، حيث تتجسد كلمات التهاني في اللوحة والخط، وتتحول إلى أثر بصري يحمل المعنى ويخلد الشعور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201915.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، قال الفنان التشكيلي والخطاط خالد الجلاف: «إن من أجمل ما يمكن أن تستهل به المعايدة عبارات مثل «عيدكم مبارك» و«تقبل الله طاعتكم» و«عساكم من عوّاده»، وهي كلمات تحمل في جوهرها الدعاء والتفاؤل وتعكس معاني تقبل الأعمال». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذه العبارات غالباً ما تكتب بالخط العربي الجميل مع اختيار زخارف تتناغم مع روحها لتعبر عن الاحتفاء بالعيد والدعاء بأن يمنّ الله على المجتمع والأهل والأصدقاء بالخير والسعادة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201916.jpg" alt="من أعمال خالد الجلاف" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption>من أعمال خالد الجلاف</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن انعكاس أجواء العيد في أعماله يأتي من خلال توظيف لوحاته التي يعتز بها، إذ يقوم بإضافة عبارات المعايدة إليها ويذيلها باسمه في دلالة على ارتباطه الشخصي بهذه الأعمال، ويحرص على اختيار لوحات جديدة يشاركها مع الأحباب والأصدقاء لتكون بمثابة معايدة بصرية تنقل الفرح، حيث تنعكس كلمات مثل «عيدكم مبارك» و«عساكم من عوّاده» في وجدان المتلقي، فتمنحه شعوراً بالسرور».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الجلاف أن الفن التشكيلي قادر على حفظ ذاكرة العيد بصرياً للأجيال القادمة رغم تغير أنماط الحياة ودخول التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي ما أدى إلى تراجع بعض مظاهر الفرح التقليدية، مثل الألعاب الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن اللوحة التشكيلية يمكن أن تستعيد هذه التفاصيل، سواء من خلال تصوير ألعاب الطفولة أو استحضار أهزوجات العيد أو توثيق عادات المعايدة التي ربما اندثرت، مشيراً إلى أن اللون واختيار الكلمات المبهجة يشكلان لغة قادرة على بث الفرح والأمل، وجعل العمل الفني شريكاً في احتفالات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «إن الفن التشكيلي، من وجهة نظره، يسهم في نشر أجواء العيد، بل إن لوحة واحدة قد تكون أبلغ من كثير من الفعاليات، لما تحمله من أثر عميق في النفس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستحضر في هذا السياق قوة الكلمات التي تبعث الطمأنينة مثل العبارات التي ترسخ الأمل وتعزز الشعور بالأمان، مضيفاً: إن الكلمة حين تُصاغ بصدق قادرة على أن تزرع السكينة في النفوس، تماماً كما تفعل عبارات المعايدة التي تتكرر في الأعياد.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/25/5201914.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">جماليات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف إلى أن اللوحات التي تبرز جماليات وطقوس العيد قد تتراجع مع الوقت في ظل هيمنة اللوحة الرقمية، و أن اعتماد الفنان على إعطاء الأوامر للأجهزة قد يفقد العمل شيئاً من روحه الاجتماعية التقليدية، حيث تمر عملية الإبداع بمراحل أقل ارتباطاً بالتجربة الإنسانية المباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن اللقاءات الإنسانية والتواصل المباشر يحملان أثراً لا يمكن تعويضه في مقابل ما توفره الوسائط الرقمية من تواصل سريع قد يفتقر إلى العمق الإنساني ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الرسائل والمحتوى الرقمي رغم سهولته، يمر عبر وسائط تقنية قد تنقطع ما يعيد التذكير بأهمية التواصل الإنساني المباشر. ومع ذلك، أكد أن التصميم الرقمي يواكب روح العصر، ويحمل أفكاراً جميلة ومتنوعة، كثير منها يستلهم الطابع الإسلامي، مشيراً إلى أن بعض هذه الأعمال قد يتحول إلى ذاكرة بصرية تبقى مع الزمن.</div></p>

الفن في الإمارات يرسم بهجة العيد بريشة الإبداع

<p class='article-text'>استقطبت الدورة العشرون من معرض آرت دبي، المقامة في مدينة جميرا خلال الفترة من 15 إلى 17 مايو، مشاركات دولية واسعة عكست تنوع المشهد الفني العالمي وتنامي حضور الفنون المعاصرة والرقمية والتفاعلية، في وقت واصلت فيه دبي تعزيز مكانتها منصة تجمع الفنانين وصالات العرض والمشاريع الإبداعية من الثقافات والأسواق العالمية المختلفة.</p><p class='article-text'>وأكد بيدرو سيرا، مؤسس وصاحب غاليري بيدرو سيرا، في تصريح لوكالة أنباء الإمارات "وام"، أن مشاركته في الدورة الحالية تأتي انطلاقا من أهمية استمرار دعم المنظومة الفنية العالمية رغم التحديات الراهنة، مشيرا إلى أن الغاليري حرصت على التواجد في دبي دعما للحراك الثقافي والفني.</p><p class='article-text'>وأوضح أن "آرت دبي" يمثل منصة عالمية تتيح التواصل مع الفنانين والمقتنين والمؤسسات الثقافية من أنحاء العالم، لافتا إلى أن الغاليري تعمل حاليا على دراسة تمثيل عدد من الفنانين الإماراتيين خلال الفترة المقبلة، في ظل المستوى الفني المتطور الذي يشهده المشهد الثقافي المحلي.</p><p class='article-text'>واستعرضت كريستينا فولتافا مارينتيفا، في جناح غاليري إيزابيل، مجموعة من الأعمال التي جمعت فنانين من الإمارات ولبنان وإيران والعراق، مؤكدة أن المعرض يعكس تنوع المدارس الفنية والثقافات المختلفة.</p><p class='article-text'>وضم الجناح أعمال الفنان الإماراتي حسن شريف، الذي يعد من رواد الفن المعاصر في دولة الإمارات، إلى جانب أعمال الفنان اللبناني رياض ياسين، المشارك في بينالي البندقية، والفنان الإماراتي محمد قاسم، الذي يوظف الصوت والضوء والحركة لتحويل اللحظات غير الملموسة إلى أعمال بصرية، إضافة إلى الفنان الإيراني فريدون آو، والفنان العراقي باسم الشاكر، الذي تركز أعماله على مفاهيم إعادة البناء والصمود.</p><p class='article-text'>وفي جانب الفن الرقمي، قالت هند أزنار، المديرة العامة لـ Irregular Studio، إن الاستوديو يشارك هذا العام بأعمال تفاعلية تعتمد بالكامل على البرمجة والأكواد الرقمية، مشيرة إلى أن "آرت دبي" أصبح منصة مهمة لاستكشاف مستقبل الفن الرقمي في المنطقة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الأعمال المعروضة صممت لتكون جزءا من المنازل والمساحات اليومية، بما يسمح للجمهور بالتفاعل المباشر معها، مؤكدة أن الاهتمام بالفن الرقمي يتزايد عالميا، خصوصا لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>كما شهد المعرض مشاركة أعمال فنية تمزج بين الفن والعلم، من بينها مشروع الفنان سيدهارتا، الذي يحول الروائح إلى لغة بصرية تفاعلية عبر تحليل الجزيئات الكيميائية للروائح وتحويلها إلى أشكال رقمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن مشروعه استغرق عامين من العمل اليدوي باستخدام برامج التصميم ثلاثي الأبعاد، دون أي تدخل للذكاء الاصطناعي، لافتا إلى تطوير بطاقات نانوية تحتفظ بالرائحة حتى بعد استخدامها آلاف المرات، بما يتيح للجمهور التفاعل مع العمل الفني بصريا وحسيا في آن واحد.</p><p class='article-text'>وأكد المشاركون أن "آرت دبي" يواصل ترسيخ مكانته منصة عالمية تجمع الفن والثقافة والتكنولوجيا، وتعكس في الوقت ذاته قدرة دبي على استقطاب أبرز التجارب الإبداعية الدولية وتعزيز الحوار الثقافي بين الشعوب.</p>

مشاركات دولية في "آرت دبي" تعكس مستقبل الفنون المعاصرة والرقمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقتنا المعاصر يظهر ما يُعرف بـ«التجريد الرقمي» بوصفه محاولة لاستعادة الرؤية، عبر التعقيد، هذا المصطلح يبدو وكأنه يشير إلى فن مُنتَج بالحاسوب، والحقيقة أنها طريقة جديدة في التفكير بالصورة، حيث تُبنى اللوحة كما تُبنى البيانات، طبقات فوق طبقات، تُضاف، تُمحى، ثم تُعاد كتابتها، ومن أبرز من جسّد هذا التحوّل الفنان الألماني جيرارد ريختر، مواليد 1932م، والذي تبدو أعماله على الرغم من تنفيذها يدوياً، كأنها خرجت من ذاكرة رقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع التتبع لسلسلة أعماله التجريدية، لا نرى موضوعاً محدداً، بل نواجه سطحاً متحولاً، أشبه بشاشة تتعرض للتشويش. الألوان لا تستقر، والحدود لا تنغلق، وكل طبقة تخفي ما تحتها وتكشفه في آن، وكأن ريختر يعتمد على تقنية السحب، وكما قرأت يمرر أداة كالممسحة المطاطية على سطح اللوحة، فيمزج الألوان ويمحو أجزاء منها، تاركاً أثراً غير متوقع، هذه العملية، في جوهرها، تحاكي ما يحدث في الصورة الرقمية: ضغط، تشويه، إعادة ترتيب، وذاكرة لا تحفظ الأصل كما هو، بل تعيد إنتاجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نظر البعض يجعل هذا النوع من الفن يبدو بلا معنى، فهو غياب المرجع المباشر، حيث لا وجه، لا مشهد، ولا حكاية، لكن هذا الغياب هو نفسه موضوع العمل. فالتجريد الرقمي لا يسعى إلى تمثيل العالم، بل إلى كشف آلية رؤيتنا له في عصر مشبع بالصور. إننا نرى الأشياء كما تمر عبر طبقات من الوسائط، والتعديل، والذاكرة، ولا كما نراها كما هي، وكما نظن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق، تتحول اللوحة من كيان يُقرأ إلى تجربة تُعاش، فلا نختزلها في التفسير مثل اللوحات الكلاسيكية، التي تقدّم معانيها المباشرة، بينما فن التجريد الرقمي يفتح احتمالات متعددة، تتبدّل مع كل نظرة. إنها تُشبه أرشيفاً بصرياً غير مكتمل، أو ذاكرة رقمية تتآكل وتُعاد صياغتها باستمرار، والمفارقة أن هذا الفن، الذي يبدو تقنياً وبارداً، هو في حقيقته شديد الإنسانية، تتولد في المساحة القلقة التي يسكنها العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا، يكون التجريد الرقمي فناً يرفض المعنى الجاهز، فلا يجيب عن سؤالك، بل يُعيد صياغة السؤال: كيف نرى عالماً لم يعد يرى نفسه إلا عبر الشاشات؟.</div></p>

الفن المعاصر

التجريد الرقمي رؤية في عين جيرارد ريختر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت هيئة دبي للثقافة والفنون، بالشراكة مع مسرح دبي الوطني سلسلة (المسرح والناس) وهي ندوات حوارية افتراضية، تسعى إلى تسليط الضوء على أبرز القضايا المرتبطة بالفنون الأدائية، إلى جانب استعراض ما تزخر به الساحة المحلية من أعمال متنوعة وتجارب إبداعية تعكس المشهد الثقافي في الدولة. </div></p><p class='article-text'>شهدت السلسلة بث أولى جلساتها عبر منصة «زووم»، حيث قدم الإعلامي وصانع المحتوى عبدالله الشحي الجلسة الأولى بعنوان «المسرح والسوشيال ميديا».</p><p class='article-text'>واستضاف خلالها الفنان الإماراتي أحمد عبدالرزاق، في نقاش تناول أثر التحولات الرقمية على المشهد الإبداعي، وكيف أصبحت المنصات الحديثة جزءاً من معادلة انتشار الفنان وتفاعله مع الجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول اللقاء في بدايته تساؤلاً محورياً حول العلاقة بين التريند وحضور الفنان، وهل تصنع الشهرة الرقمية نجم المسرح أم أن المسرح هو من يمنح الفنان حضوره الحقيقي ويثبت مكانته الفنية.</div></p><p class='article-text'>حيث تم التأكيد على أن التوازن بين الانتشار الرقمي والموهبة والأداء الحي يعد عنصراً أساسياً في بناء الفنان، وأن التجربة المباشرة أمام الجمهور تبقى العامل الأعمق في ترسيخ الحضور وصقل الموهبة وتطويرها.</p><p class='article-text'>كما ناقش اللقاء دور وسائل التواصل الاجتماعي في دعم الحركة الفنية بشكل عام، من خلال تعزيز الوصول إلى الجمهور والترويج للعروض والفعاليات الثقافية.</p><p class='article-text'>إضافة إلى تأثيرها المباشر على الفنانين سواء من حيث الانتشار أو التفاعل أو حتى بناء الصورة الذهنية لديهم، وتم التطرق إلى الجوانب الإيجابية التي توفرها هذه المنصات في تسهيل نشر المحتوى الفني، مقابل التحديات التي قد تنتج عن الاستخدام غير المدروس لها.</p><p class='article-text'>كما شدد المشاركون على أن المنصات الرقمية أصبحت أداة لا يمكن تجاهلها في المشهد الفني المعاصر، لكنها تحتاج إلى وعي كبير في إدارتها، بحيث يتم الحفاظ على التوازن بين الانتشار السريع والقيمة الفنية للمحتوى المقدم.</p><h2>مساحة للحوار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت فاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة دبي للثقافة والفنون، إن فكرة البرنامج انطلقت من إيمان راسخ بدور الثقافة في خدمة المجتمع، وانسجاماً مع رؤية حكومة دبي التي تضع بناء الإنسان وترسيخ القيم الثقافية والوطنية في مقدمة أولوياتها. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن سلسلة الندوات، جاءت في صورة ندوات تفاعلية تسلط الضوء على أبرز القضايا والتحديات التي تواجه المشهد الإبداعي في ظل تنوع الفنون الحديثة وتسارع وسائل الترفيه والتواصل، إلى جانب تقديم نماذج مشرفة من مسيرة الفنانين الذين أسهموا في الحفاظ على هذا الإرث الثقافي ومواكبة تطورات الحياة العصرية.</p><p class='article-text'>كما تهدف إلى فتح مساحة حوار مباشر مع الجمهور والإجابة عن تساؤلات المتابعين عبر منصة «زووم» بشكل تفاعلي ومباشر، بما يعزز من التواصل بين الفنان والجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجلاف أن القيمة الجوهرية لهذه المبادرة تنسجم مع نهج دبي في صناعة أجيال واثقة بهويتها الثقافية والوطنية، وقادرة على مواصلة مسيرة الإبداع والحفاظ على الإرث المحلي وتطويره بما يواكب المستقبل.</div></p><h2>شراكة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، عن اعتزازه بالشراكة مع هيئة دبي للثقافة والفنون في إطلاق برنامج (المسرح والناس)، مؤكداً أن هذا التعاون يعكس رؤية مشتركة تهدف إلى دعم الحركة الإبداعية في الدولة، وتعزيز حضورها في المجتمع بشكل مستدام.</div></p><p class='article-text'>وأضاف، إن مسرح دبي الوطني يحرص على دعم المبادرات الثقافية التي تحتفي بالإبداع المسرحي الثقافي الفني، وتبرز دوره في بناء الوعي وترسيخ الهويّة الوطنية، مشيراً إلى أن هذا التعاون يعكس التزاماً مشتركاً بالارتقاء بالفعل الإبداعي وتوسيع دائرة تأثيره في المجتمع، بما يواكب تطلعات المشهد الثقافي في الدولة.</p>

«المسرح والناس».. إضاءات وآفاق وتجارب إبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في احتفالٍ نابضٍ بالإبداع العالمي والفن والثقافة، يستضيف مركز دبي المالي العالمي النسخة الحادية والعشرين من فعالية «ليالي الفن»، التي تسلّط الضوء على نخبة من الفنانين المعروفين والمواهب الواعدة، وتعزّز مكانة المركز كوجهة ثقافية حيوية ومبتكرة تتيح للزوار استكشاف دبي من بوابة واحدة تجمع بين الفن والإبداع والتجارب المتنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تنطلق الفعالية غداً الخميس (23 أبريل) وتستمر حتى الأحد (26 أبريل) في «جيت فيلج»، على مدار أربعة أيام من التجارب الفنية المتكاملة، حيث تتضمن برنامجاً غنياً يشمل عرضاً بصرياً مميزاً، وجلسات نقاشية، وعروضاً سينمائية بصيغة الأفلام القصيرة المقدمة من قبل «سينيوليو» ومؤسسها نواف الجناحي، وهي الجهة العارضة، مجموعة مؤلفة من خمسة أفلام يومياً، إلى جانب معارض فنية وورش عمل إبداعية مجانية، وتجارب طهي فنية، وعروض ترفيهية حيّة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيجد عشّاق الفن وزوّار الفعالية مجموعة آسرة من الأعمال البصرية المنتشرة في مختلف أرجاء المنطقة، حيث يتصدّر المشهد عمل فني لافت قائم بذاته مصنوع من الأكريليك على هيكل معدني للفنان دومينغو زاباتا. وبالتوازي مع البرنامج البصري، سيتمكّن الزوّار من مختلف الفئات العمرية من المشاركة في ورش عمل إبداعية مجانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشهد حفل الافتتاح إضافة موسيقية مميزة، حيث يقدّم ثلاثة من عازفي البيانو الأطفال عروضاً حيّة، بمشاركة مواهب محلية تشمل عبدالله مكي وأميرة العلي وهادي قطيش. ويقدّم الفنان أيمن محمد عروضاً فنية حيّة تضيف بُعداً أدائياً مباشراً وتجريبياً للحدث، من خلال أداء تفاعلي يُقدم أمام الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف «دار كريستيز» وهيئة الثقافة والفنون في دبي جلسة حوارية يوم 23 أبريل عند الساعة 7:00 مساءً ضمن حفل الافتتاح، تحت عنوان «الجيل القادم من جامعي الأعمال الفنية»، تديرها : ميغان كيلي هورسمان، المدير التنفيذي لدار «كريستيز» في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، بمشاركة كل من خليل عبد الواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ وسيلفان بي جايارد، مدير «أوبرا غاليري» في منطقة الشرق الأوسط؛ وغيث عبدالله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند الساعة 8:00 مساءً، يركز المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026) الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون بدبي، على مستقبل الفن الرقمي والتجارب التفاعلية الغامرة. وتدير الجلسة فاليري هيرينغ، مديرة قسم الاتصال والشراكات في المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة، الذي تنظمه هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ بمشاركة كل من صالح شكرى البريك، مدير إدارة التسويق والاتصال المؤسسي في هيئة الثقافة والفنون بدبي؛ وبيتر تشاثاناكون، الرئيس الأكاديمي والفني للمؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026) دبي ونائب عميد شؤون الطلبة في كلية الفنون والمشاريع الإبداعية في جامعة زايد بدبي؛ وإسحاق سوليفان، رئيس قسم الفن والإعلام الرقمي في كلية الفنون والمشاريع الإبداعية بجامعة زايد في دبي ؛ وآنا ليبيديفا، مدير عام مسرح الفن الرقمي (تودا).</div></p>

«ليالي الفن» الـ 21 تنطلق غداً في مركز دبي المالي العالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أضواء الخشبة وصدى التصفيق، يواصل المسرح الإماراتي نسج حكاياته المعاصرة، محتفظاً بجذوره الفكرية ومتقدماً بخطى واثقة نحو جمهور متفاعل وواعٍ. وفي هذا المشهد الإبداعي النابض، يبرز دور المهرجانات كجسر يربط بين صخب الحياة اليومية وعمق التجربة المسرحية، حيث يتحول المسرح إلى فضاء شامل يجمع بين الفكري والترفيهي، بين التأمل والمرح، ليصبح أداة تنموية واجتماعية تصنع شخصية الإنسان وتغذي فكره ووجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤى فنانين مسرحيين متمرسين وشباب مبدع، تتشكل اليوم مرحلة نضج استثنائية، يواكبها استخدام ذكي للتقنية وابتكار أشكال جديدة للتفاعل، لتؤكد الخشبة الإماراتية أنها لم تعد مجرد منصة للعرض، بل لغة إنسانية مشتركة، تنطق بالهوية المحلية وتتواصل مع العالم بأسره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه حول تطور وعي الجمهور وعلاقته بخشبة المسرح، أكد الفنان المسرحي عمر غباش، لـ«البيان»، أن المهرجانات المسرحية في الإمارات أدت دوراً محورياً في جسر الهوة بين الجمهور والأعمال المسرحية ذات الصبغة الفكرية، موضحاً أنها نجحت بشكل ملموس في تقريب المفاهيم الذهنية المعقدة للمتلقي العادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار غباش إلى رؤيته الخاصة للمسرح، حيث أوضح أن العمل المسرحي لا ينبغي أن يُختزل في بعده الفكري أو الفلسفي المحض، بل يجب أن يكون كياناً شاملاً يجمع بين الفكر والترفيه، مشدداً على أهمية الأبعاد الأخرى للمسرح، واصفاً إياه بـ«الأداة التنموية والاجتماعية» التي تسهم بشكل مباشر في بناء شخصية الإنسان وتنميتها من مختلف الجوانب النفسية والاجتماعية والذهنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الفنان عمر غباش الانتباه إلى ضرورة وجود توازن في العروض المسرحية، بحيث لا تطغى الفلسفة على الجوانب الترفيهية والتنموية، مؤكداً أن التركيز في المرحلة المقبلة يجب أن ينصب على تعزيز هذا المزيج المتكامل الذي يخدم الجمهور وينمي قدراته الإنسانية بأبعادها كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المهرجانات المسرحية السنوية في الدولة قد نجحت بالفعل في ترسيخ حضور لافت للمسرح ضمن الحراك الثقافي المحلي. ومع ذلك، أوضح أن طموح الوصول إلى علاقة مستدامة مع الجمهور لا يزال في طور التحقق الكامل، حيث يلاحظ أن التفاعل الجماهيري يظل مرتبطاً بالمواسم المهرجانية وينحسر بمجرد انتهائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ضرورة صياغة محتوى فني يكون أكثر قرباً من قضايا الناس اليومية وملامسة لواقعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أهمية توزيع العروض المسرحية على مدار العام بدلاً من حصرها في إطارات زمنية محدودة، لافتاً في الوقت نفسه إلى ضرورة تحديث الاستراتيجيات التسويقية واعتماد أدوات حديثة في هذا الصدد تخاطب الجمهور بلغته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع الخشبة المسرحية المحلي، أكد الفنان المسرحي الإماراتي خلفان الدرمكي أن المسرح في دولة الإمارات يمر بمرحلة نضج استثنائية، يبحث فيها عن هويته الخاصة ضمن الخريطة العربية والعالمية، مشيراً إلى أن هذه المرحلة لم تغيّر من شكل العرض فقط، بل أعادت صياغة جسور التواصل مع الجمهور بأساليب غير مسبوقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الدرمكي أن المسرح لم يعد مجرد منصة للمشاهدة السلبية، بل أصبح فضاءً للتفاعل الحي؛ إذ بدأت تظهر عروض تخرج عن القوالب التقليدية، مثل «المسرح التفاعلي» و«المسرح الدائري»، موضحاً أن هذا التحول في الآليات الإبداعية يهدف إلى إشراك المتلقي وجعله جزءاً من الحالة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشار إلى أن طموح المسرحيين يمتد لاستخدام التكنولوجيا لتحسين هذا التفاعل، عبر رؤى مستقبلية تشمل دمج الذكاء الاصطناعي لتحليل ردود فعل الجمهور بشكل مباشر، ما يسهم في تطوير الأداء وتعميق صلة الوصل بين الممثل والمشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص وصول المسرح إلى الناس، لفت الدرمكي إلى آفاق واعدة تتمثل في إنتاج عروض «هجينة» تمزج بين الأداء الحي والبث الرقمي، وهو ما من شأنه أن يوسع قاعدة الجمهور محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن التطور لم يقتصر على الأدوات التقنية كالإضاءة الرقمية والواقع المعزز فحسب، بل شمل جوهر الرسالة الموجهة للجمهور؛ حيث انتقل المسرح إلى معالجة قضايا اجتماعية حديثة تلامس واقع الشباب مثل الهوية والتغيرات الثقافية، وتبنّي أساليب رمزية وعمق فكري يحترم ذكاء المشاهد ويبتعد عن المباشرة والخطابية، وطرح قضايا إنسانية عالمية تجعل الجمهور يشعر بأن المسرح الإماراتي يتحدث لغة إنسانية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الدرمكي حديثه بالتأكيد أن استمرار هذه العلاقة المتطورة مع الجمهور مرهون بالاستخدام الذكي للتقنية كوسيلة لا غاية؛ لضمان عدم فقدان الهوية الثقافية المحلية وسط الانبهار بالتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن المسرح الإماراتي يتمتع حالياً بقاعدة جماهيرية جيدة وواعدة، مشيراً إلى أن الجمهور المحلي يمتلك ذائقة فنية خاصة تميل نحو الأعمال القريبة من واقعه اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الماجد أن التحدي الذي يواجه صناع المسرح يكمن في طبيعة تفضيلات الجمهور الذي ينجذب غالباً إلى الأعمال التي تعتمد على «الإفيهات والقفشات» الكوميدية، مبتعداً عما يصفه النقاد بـ«الأعمال الذهنية» المعقدة التي قد لا يجد فيها المشاهد العادي المتعة المباشرة أو القدرة على التفاعل الذهني المستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكاتب المسرحي العراقي إلى أن «الوصفة السحرية» لضمان استمرارية الجمهور وجذبه للمهرجانات والفعاليات المسرحية تكمن في القدرة على «إمساك العصا من المنتصف»؛ وذلك عبر تقديم قضايا مجتمعية مهمة وعميقة، ولكن في قالب كوميدي ترفيهي يصل إلى قلوب الناس وعقولهم دون تكلف. وشدد الماجد، في ختام حديثه، على أن العمل الذي ينجح في الجمع بين القيمة الفكرية والأسلوب الساخر، هو العمل الذي سيخلق لنفسه جمهوراً حاشداً يتبعه أينما عُرض، مؤكداً أن المسرح الإماراتي يمتلك كل المقومات لتحقيق هذه المعادلة الصعبة.</div></p>

مبدعون: تغذي الفكر والوجدان وتعزز استدامة الحراك المسرحي

المهرجانات المسرحية لقاء الفكر بالترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تلمع الأضواء في صالات العرض، وتضج الشاشات بحكايات مستوردة، تقف السينما الإماراتية اليوم في ممر ضيق تتقاذفه رياح العولمة والحداثة. ليست المسألة مجرد عدسة وكادر، بل هي معركة وجود يخوضها صانع الأفلام الإماراتي لإثبات أن الحكاية المحلية قادرة على عبور الحدود، شريطة أن تتحرر من فجوة التلقي التاريخية التي جعلت المشاهد المحلي يرى في الإنتاج المحلي مادة للتندر أحياناً، أو تجربة لم تنضج بعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلف الكواليس، ثمة غصة تسكن حناجر المبدعين؛ فالمهرجانات الكبرى التي كانت يوماً ما رئات يتنفس منها «الفن السابع» في الدولة باتت قليلة. وفي ظل «تابوهات» اجتماعية وتفاصيل قد تُزهق روح العمل قبل ولادته، يجد المخرج نفسه أمام خيارين أحلاهما مر: إما الانزواء في الظل، أو القفز نحو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التحقيق، تفتح «البيان» ملف «الفن السابع» في الإمارات؛ لتبحث مع صناعه عن المسار المستدام الذي لا يتوقف عند الفيلم الأول، مستطلعة أسباب غياب آليات الدعم الواضحة، وتفاصيل سطوة منصات البث الرقمي التدفقي التي أزاحت شباك التذاكر عن عرشه، ومستكشفة رؤى العقل الإماراتي المبدع الذي يحلم بسينما لا تستجدي الضحك، بل تلامس الوجدان الإنساني في أبهى صوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجوة التلقي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت المخرجة الإماراتية نجوم الغانم أن التحديات التي تواجه السينما المستقلة تختلف كلياً عن تلك التي تواجه السينما التجارية المدعومة، مشيرة إلى أن السينما التجارية تحظى بالدعم والترويج الواسع أكثر، بينما تعاني السينما المستقلة لأنها تخرج عن إطار السائد والموضوعات التقليدية التي تتبناها دور العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم أن السينما في الإمارات وصلت متأخرة مقارنة بفنون أخرى، ما يجعلها تفتقر إلى التراكم البصري التاريخي لدى الجمهور، مبينة أن هذا التأخر خلق فجوة في التلقي، بحيث لا يضع الجمهور المحلي السينما ضمن قائمة أولوياته، كما أن هناك صعوبة في جذب المشاهد نحو سينما خارج السياق، وهي السينما التي تطرح موضوعات جادة وعميقة ولا تستجدي الضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت نجوم الغانم في حديثها إلى إشكالية الطرح، مؤكدة أن السينمائي الإماراتي في بعض الأحيان لا يتناول القضايا الإنسانية والمجتمعية الصعبة، وأن الإجراءات الطويلة قد تُزهق روح العمل قبل أن يرى النور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن طموح الوصول إلى العالمية، ذكرت الغانم أن المهرجانات الدولية تبحث دائماً عن موضوعات قوية وجريئة تعكس ثقافة الأرض القادمة منها، وأنه في ظل القيود الاجتماعية يجد المخرج نفسه مضطراً إلى العمل في إطار المسموح به، ما يضعف قدرته على المنافسة دولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «في ظل التابوهات الاجتماعية لا يمكننا تقديم أعمال قادرة على المنافسة في المهرجانات السينمائية الكبرى، وسنظل دائماً في المقاعد الخلفية»، مشددة على أن التوقعات المجتمعية، التي تفرض على الفنان أن يكون مراعياً لحدود معينة في الطرح، تتنافى جوهرياً مع روح الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت إلى ضرورة التحلي بالتسامح ومنح صناع السينما مساحة للتعبير، موضحة أن السينما الحقيقية أعمق من مجرد محاولات إفزاع الجمهور بأساليب نمطية، أو التنمر على فئات معينة تحت اسم «الكوميديا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسار مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع المشهد السينمائي المحلي، حددت المخرجة الإماراتية نايلة الخاجة ملامح التحديات والفرص التي تواجه صناع الأفلام في الإمارات، مؤكدة أن المسألة لم تعد تتعلق بمجرد البدايات، بل القدرة على خلق مسار مهني مستدام يضمن بقاء المبدع الإماراتي في الساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الخاجة أن المعضلة الحقيقية التي تواجه السينما الإماراتية اليوم لا تكمن في نقص الموهبة أو ضعف الإمكانيات، بل في الاستمرارية، موضحة في حديثها أن التحدي الأكبر هو بناء مسار مهني متصاعد لصنَّاع الأفلام، يتجاوز إنتاج العمل الأول ليشمل رحلة مهنية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من اعترافها بوجود بنية تحتية قوية ومواهب واعدة، شددت الخاجة على ضرورة وجود منظومة متكاملة تبدأ من مرحلة التطوير وتصل إلى التوزيع النهائي، وأهمية توفير دعم تراكمي يسمح للمخرجين والمنتجين ببناء أعمال متتالية دون الحاجة إلى البدء من نقطة الصفر مع كل مشروع جديد، إضافة إلى حلول تمويلية تواجه محدودية التمويل طويل الأمد، وإيجاد نماذج واضحة لاسترداد الاستثمار المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إجابة عن سؤال المنافسة مع السينما العربية والعالمية، وضعت الخاجة الصدق والجرأة شرطين أساسيين للنجاح، مشيرة إلى أن الجمهور المعاصر يتمتع بذكاء عالٍ وانفتاح عالمي، ما يجعله يبحث عن القصص الإنسانية الحقيقية التي تلامس وجدانه، بغض النظر عن هوية صانعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولخصت خريطة الطريق للوصول بالفيلم الإماراتي إلى منصات التتويج والمنافسة العالمية عبر ثلاث ركائز: الإتقان الفني بتقديم عمل سينمائي يتمتع بمعايير احترافية عالية، والعمق العاطفي من خلال القدرة على مخاطبة قضايا مستمدة من تفاصيل الحياة اليومية، إلى جانب التوازن الثقافي، الذي رأته «المفتاح» الذي يجمع بين الخصوصية الثقافية المحلية واللغة السينمائية العالمية التي يفهمها الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قدَّم المخرج الإماراتي طلال محمود قراءة نقدية لواقع «الفن السابع» في الإمارات، عبر تحديد مجموعة من العوائق البنيوية والاجتماعية التي تحول دون ازدهار الحراك السينمائي بالشكل المأمول، واضعاً في الوقت ذاته خريطة طريق لصنَّاع الأفلام لتجاوز عقدة الجمهور المحلي والوصول إلى العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار محمود إلى أن صناعة السينما الإماراتية تواجه حالياً حالة من عدم الوضوح في آليات الدعم المقدمة، مؤكداً أن غياب القاعدة المشتركة التي تجمع بين صناع الأفلام والمؤسسات يعوق وضع خطط استراتيجية وميزانيات واضحة تتماشى مع تطلعات السينمائيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العائق الاجتماعي، أوضح أن الجمهور المحلي يشكّل تحدياً كبيراً، لافتاً إلى تعامل البعض مع التجارب السينمائية المحلية بشيء من التقليل، بغض النظر عن جودتها أو نوعها، بل تحويلها أحياناً إلى مادة للسخرية، ما يؤثر سلباً في بيئة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول كيفية المنافسة مع الإنتاجات العربية والعالمية الضخمة، رأى طلال أن الصانع الحقيقي لا ينبغي أن يحصر تفكيره في إرضاء الجمهور المحلي الذي قد لا يكون داعماً في كثير من الأحيان، داعياً المخرجين إلى التركيز على معايير الحكاية المحلية وتقديمها بقالب إنساني يخاطب الجمهور العالمي والجاليات المقيمة بمختلف جنسياتها، والالتزام بتقديم القصة بجودة فنية عالية وعبر ممثلين متمكنين، مع ضرورة ترسيخ مبدأ أن صناعة الفيلم تهدف في المقام الأول إلى المتعة والفرجة وتقديم محتوى بصري وسردي رصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة انتقالية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، أن قطاع صناعة الأفلام يمر بمرحلة انتقالية حرجة تتطلب إعادة نظر شاملة في منظومة الدعم والتمويل، موضحة أن المشهد السينمائي تأثر بشكل ملموس بندرة المهرجانات الكبرى التي كانت تشكّل ركيزة أساسية للإبداع والتعاون الإقليمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت كاظم إلى أن قلة المهرجانات السينمائية في الدولة، أدى إلى انخفاض وتيرة الإنتاج المشترك والتعاون مع المخرجين والمنتجين العرب، لافتة إلى أن التحدي الأكبر يكمن في تمويل «الأفلام البديلة» ذات الطابع الفني التي لا تُصنَّف بوصفها أفلاماً تجارية بحتة، مؤكدة أن هذا النوع من الفن يحتاج إلى منظومة داعمة تمكنه من الاستمرار والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحولات العالمية، قالت كاظم: «نشهد نقلة تاريخية؛ فشباك التذاكر لم يعد المحرك الوحيد للنجاح التجاري»، مؤكدة أن منصات البث الرقمي التدفقي باتت اليوم المحرك الأساسي للإنتاج الإقليمي، ما يفرض واقعاً جديداً يتطلب مواءمة السياسات الإبداعية لتواكب هذا التغيير الجذري في طرق التوزيع والاستهلاك. واقترحت مؤسِّسة «سينما عقيل» مجموعة من الحلول العملية التي يمكن تنفيذها على المديين القريب والبعيد، أبرزها ضرورة إدراج السينما كـ«لغة تمكينية» في المناهج الدراسية والجامعية، لتعزيز النقد السينمائي والاحتفاء بالهوية العربية والإنتاج المحلي، إضافة إلى الفصل بين المحتوى والسينما، مطالبة بضرورة التفريق في السياسات والمنصات بين «صناعة السينما» بوصفها فناً، وبين «المحتوى الرقمي» العام الذي يستحوذ على الحيز الأكبر من الاهتمام حالياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت بثينة إلى ضرورة تحفيز صالات العرض عبر تفعيل سياسات وبرامج تشجع صالات السينما على برمجة وعرض الأفلام المحلية، مشددة على أن وجود صناديق دعم متخصصة هو «المنفذ الأساسي» لتحفيز الإنتاج، مستشهدة بالنموذج الفرنسي الذي يدعم السينما في كل مراحلها، من الكتابة والإنتاج إلى التوزيع والترويج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت كاظم حديثها بالتأكيد أن السينما جزء لا يتجزأ من الثقافة والهوية الوطنية، وأن تمكين الكتَّاب والمخرجين وتوفير فرص العمل والتمويل، كل ذلك سيضمن خروج إنتاجات إماراتية وروائية طويلة قادرة على المنافسة عالمياً، واستعادة مكانة الدولة في الخطاب السينمائي الإقليمي.</div></p>

نتائج البحث عن: الفنان الرقمي

أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى